2022-06-08

Jun'ichirō Tanizaki - Wikipedia

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Jun'ichirō Tanizaki

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Tanizaki Jun'ichirō
Tanizaki in 1951
Tanizaki in 1951
Native name
谷崎 潤一郎
Born24 July 1886
Nihonbashi, Tokyo, Empire of Japan
Died30 July 1965 (aged 79)
Yugawara, Kanagawa, Japan
OccupationWriter
GenreFiction, drama, essays, silent film scenarios
Spouse
  • Chiyo Ishikawa
     
    ​
    (m. 1910⁠–⁠1930)​
  • Sueko Furukawa
     
    ​
    (m. 1931⁠–⁠1934)​
  • Matsuko Morita
     
    ​
    (m. 1935⁠–⁠1965)​
Children2

Jun'ichirō Tanizaki (谷崎 潤一郎, Tanizaki Jun'ichirō, 24 July 1886 – 30 July 1965) was a Japanese author who is considered to be one of the most prominent figures in modern Japanese literature. The tone and subject matter of his work ranges from shocking depictions of sexuality and destructive erotic obsessions to subtle portrayals of the dynamics of family life within the context of the rapid changes in 20th-century Japanese society. Frequently, his stories are narrated in the context of a search for cultural identity in which constructions of the West and Japanese tradition are juxtaposed.

He was one of six authors on the final shortlist for the Nobel Prize in Literature in 1964, the year before his death.[1][2]

Biography[edit]

Tanizaki (left) as a student of the First Higher School, and its Head Master Nitobe Inazō (right), in 1908.

Early life[edit]

Tanizaki was born into a well-to-do merchant class family in Nihonbashi, Tokyo, where his uncle owned a printing press, which had been established by his grandfather. His parents were Kuragorō and Seki Tanizaki. His older brother, Kumakichi, died three days after his birth, which made him the next eldest son of the family. Tanizaki had three younger brothers: Tokuzō, Seiji (also a writer) and Shūhei, as well three younger sisters: Sono, Ise and Sue. Tanizaki described his admittedly pampered childhood in his Yōshō Jidai (Childhood Years, 1956). His childhood home was destroyed in the 1894 Meiji Tokyo earthquake, to which Tanizaki later attributed his lifelong fear of earthquakes. His family's finances declined dramatically as he grew older until he was forced to reside in another household as a tutor.

Despite these financial problems, he attended the Tokyo First Middle School, where he became acquainted with Isamu Yoshii. Tanizaki attended the Literature Department of Tokyo Imperial University from 1908, but was forced to drop out in 1911 because of his inability to pay for tuition.

Early literary career[edit]

Tanizaki in 1913, shortly after his literary debut.

Tanizaki began his literary career in 1909. His first work, a one-act stage play, was published in a literary magazine that he had helped found. Tanizaki's name first became widely known with the publication of the short story Shisei ("The Tattooer") in 1910. In the story, a tattoo artist inscribes a giant spider on the body of a beautiful young woman. Afterwards, the woman's beauty takes on a demonic, compelling power, in which eroticism is combined with sado-masochism. The femme-fatale is a theme repeated in many of Tanizaki's early works, including Kirin (1910), Shonen ("The Children", 1911), Himitsu ("The Secret," 1911), and Akuma ("Devil", 1912). Tanizaki's other works published in the Taishō period include Shindo (1916) and Oni no men (1916), which are partly autobiographical.

Tanizaki with his daughter Ayuko, 1938.

Tanizaki married his first wife, Chiyo Ishikawa, in 1915, and his only child, Ayuko, was born in 1916. However, it was an unhappy marriage, and in time he encouraged a relationship between Chiyo and his friend and fellow writer Haruo Satō. The psychological stress of this situation is reflected in some of his early works, including the stage play Aisureba koso (Because I Love Her, 1921) and the novel Kami to hito no aida (Between Men and the Gods, 1924). Even though some of Tanizaki's writings seem to have been inspired by these and other persons and events in his life, his works are far less autobiographical than those of most of his contemporaries in Japan. Tanizaki later adopted Emiko, the daughter of his third wife, Matsuko Morita.

In 1918, Tanizaki toured Chо̄sen, northern China, and Manchuria. In his early years he became infatuated with the West and all things modern. In 1922, he relocated from Odawara, where he had been living since 1919, to Yokohama, which had a large expatriate population, living briefly in a Western-style house and leading a bohemian lifestyle. This outlook is reflected in some of his early writings.

Tanizaki had a brief career in silent cinema, working as a script writer for the Taikatsu film studio. He was a supporter of the Pure Film Movement and was instrumental in bringing modernist themes to Japanese film.[3] He wrote the scripts for the films Amateur Club (1922) and A Serpent's Lust (1923) (based on the story of the same title by Ueda Akinari, which was, in part, the inspiration for Mizoguchi Kenji's 1953 masterpiece Ugetsu monogatari). Some have argued that Tanizaki's relation to cinema is important to understanding his overall career.[4]

Period in Kyoto[edit]

Tanizaki's old residence "Ishōan" in Kobe, where he wrote the earlier part of Sasameyuki in 1943.

Tanizaki's reputation began to take off in 1923, when he moved to Kyoto after the Great Kanto earthquake, which destroyed his house in Yokohama (at the time Tanizaki was on a bus in Hakone and thus escaped injury). The loss of Tokyo's historic buildings and neighborhoods in the quake triggered a change in his enthusiasms, as he redirected his youthful love for the imagined West and modernity into a renewed interest in Japanese aesthetics and culture, particularly the culture of the Kansai region (around the cities of Osaka, Kobe and Kyoto). His first novel after the earthquake, and his first truly successful novel, was Chijin no ai (Naomi, 1924-25), which is a tragicomic exploration of class, sexual obsession, and cultural identity. Tanizaki made another trip to China in 1926, where he met Guo Moruo, with whom he later maintained correspondence. He relocated from Kyoto to Kobe in 1928.

Inspired by the Osaka dialect, Tanizaki wrote Manji (Quicksand, 1928–1929), in which he explored lesbianism, among other themes. This was followed by the classic Tade kuu mushi (Some Prefer Nettles, 1928–29), which depicts the gradual self-discovery of a Tokyo man living near Osaka, in relation to Western-influenced modernization and Japanese tradition. Yoshinokuzu ("Arrowroot", 1931) alludes to Bunraku and kabuki theater and other traditional forms even as it adapts a European narrative-within-a-narrative technique. His experimentation with narrative styles continued with Ashikari ("The Reed Cutter," 1932), Shunkinsho ("A Portrait of Shunkin", 1933), and many other works that combine traditional aesthetics with Tanizaki's particular obsessions.

His renewed interest in classical Japanese literature culminated in his multiple translations into modern Japanese of the eleventh-century classic The Tale of Genji and in his masterpiece Sasameyuki (literally "A Light Snowfall," but published in English translation as The Makioka Sisters, 1943–1948), a detailed characterization of four daughters of a wealthy Osaka merchant family who see their way of life slipping away in the early years of World War II. The sisters live a cosmopolitan life with European neighbors and friends, without suffering the cultural-identity crises common to earlier Tanizaki characters. When he began to serialize the novel, the editors of Chūōkōron were warned that it did not contribute to the needed war spirit and, fearful of losing supplies of paper, cut off the serialization.[5]

Tanizaki relocated to the resort town of Atami, Shizuoka in 1942, but returned to Kyoto in 1946.

Tanizaki's handwritten tanka　poem of 1963. "This heart of mine is only one, it cannot be known by anybody but myself."

Post-war period[edit]

Tanizaki in 1948.

After World War II, Tanizaki again emerged into literary prominence, winning a host of awards. Until his death, he was widely regarded as Japan's greatest contemporary author. He won the prestigious Asahi Prize in 1948, was awarded the Order of Culture by the Japanese government in 1949, and in 1964 was elected to honorary membership in the American Academy and Institute of Arts and Letters, the first Japanese writer to be so honoured.

His first major post-war work was Shōshō Shigemoto no haha ("Captain Shigemoto's Mother," 1949–1950), which includes a restatement of Tanizaki's frequent theme of a son's longing for his mother. The novel also introduces a new theme, of sexuality in old age, which reappears in later works such as Kagi (The Key, 1956). Kagi is a psychological novel in which an aging professor arranges for his wife to commit adultery in order to boost his own sagging sexual desires.

Tanizaki returned to Atami in 1950, and was designated a Person of Cultural Merit by the Japanese government in 1952. He suffered from paralysis of the right hand from 1958, and was hospitalized for Angina pectoris in 1960. Tanizaki's characters are often driven by obsessive erotic desires. In one of his last novels, Futen Rojin Nikki (Diary of a Mad Old Man), 1961–1962), the aged diarist is struck down by a stroke brought on by an excess of sexual excitement. He records both his past desires and his current efforts to bribe his daughter-in-law to provide sexual titillation in return for Western baubles. In 1964, Tanizaki moved to Yugawara, Kanagawa, southwest of Tokyo, where he died of a heart attack on 30 July 1965, shortly after celebrating his 79th birthday. His grave is at the temple Hōnen-in, in Kyoto.

Legacy[edit]

The Tanizaki Prize is one of Japan's most sought-after literary awards. Established in 1965 by the publishing company Chūō Kōronsha, it is awarded annually to a work of fiction or drama.

Before Haruki Murakami had achieved wide renown, Tanizaki was frequently considered one of the "Big Three" postwar Japanese writers along with Yasunari Kawabata and Yukio Mishima.[6]

Bibliography[edit]

Selected works[edit]

YearJapanese TitleEnglish TitleNotes
1910刺青
Shisei		"The Tattooer," tr. Howard Hibbett
1913恐怖
Kyōfu		"Terror," tr. Howard HibbettA short story of a young man suffering of the fear of trains
1918白昼鬼語

Hakuchū Kigo

Devils in Daylight tr. J. Keith Vincent
1918金と銀
Kin to Gin		"Gold and Silver"
1919富美子の足
Fumiko no ashi		"Fumiko's Feet"
1921私
Watakushi		"The Thief," tr. Howard Hibbett
1922青い花
Aoi hana		"Aguri," tr. Howard Hibbett
1924痴人の愛
Chijin no ai		Naomi tr. Anthony Chambersa.k.a. A Fool's Love
1926友田と松永の話
Tomoda to Matsunaga no hanashi		"The Strange Case of Tomoda and Matsunaga" tr. Paul McCarthy
1926青塚氏の話
Aozukashi no hanashi		"Mr. Bluemound" tr. Paul McCarthy
1928–
1930		卍
Manji		Quicksand tr. Howard HibbettSeveral film adaptations (1964, 1983, 1998 & 2006)
1929蓼喰う蟲
Tade kuu mushi		Some Prefer Nettles tr. Edward Seidensticker
1931吉野葛
Yoshino kuzu		Arrowroot tr. Anthony Chambers
1932蘆刈
Ashikari		The Reed Cutter tr. Anthony ChambersFilm adaptation
1933春琴抄
Shunkinshō		"A Portrait of Shunkin" tr. Howard HibbettFilm adaptation
Opera adaptation
陰翳礼讃
In'ei raisan		In Praise of Shadows tr. Edward Seidensticker and Thomas HarperEssay on aesthetics
1935武州公秘話
Bushukō hiwa		The Secret History of the Lord of Musashi tr. Anthony Chambers
1936猫と庄造と二人の女
Neko to Shōzō to futari no onna		A Cat, A Man, and Two Women tr. Paul McCarthyFilm adaptation
1943–
1948		細雪
Sasameyuki		The Makioka Sisters tr. Edward SeidenstickerFilm adaptation
1949少将滋幹の母
Shōshō Shigemoto no haha		Captain Shigemoto's Mother tr. Anthony Chambers
1956鍵
Kagi		The Key tr. Howard HibbettFilm adaptation
1957幼少時代
Yōshō jidai		Childhood Years: A Memoir tr. Paul McCarthy
1961瘋癲老人日記
Fūten rōjin nikki		Diary of a Mad Old Man tr. Howard HibbettFilm adaptation
1962–3台所太平記

Daidokoro taiheiki

The Maids tr. Michael P. Cronin

Works published in English[edit]

  • Some Prefer Nettles, tr. Edward Seidensticker, Alfred A. Knopf 1955, Vintage Press 1995. ISBN 0-679-75269-2
  • The Makioka Sisters, tr. Edward Seidensticker, Alfred A. Knopf 1957, Vintage Press 1995. ISBN 0-679-76164-0
  • The Key and Diary of a Mad Old Man, tr. Howard Hibbert, Alfred A. Knopf 1960 and 1965 respectively, reissued in a single volume by Vintage Press 2004. ISBN 1-4000-7900-4
  • Seven Japanese Tales, tr. Howard Hibbett, Alfred A. Knopf 1963. ISBN 0-679-76107-1
  • In Praise of Shadows, tr. Thomas J. Harper and Edward G. Seidensticker, Leete's Island Books 1977, Charles E. Tuttle 1984.
  • Naomi, tr. Anthony H. Chambers, Alfred A. Knopf 1985, Vintage Press 2001. ISBN 0-375-72474-5
  • Childhood Years: A Memoir, tr. Paul McCarthy, Kodansha International 1988. ISBN 0-00-654450-9. Reissued by the University of Michigan Press, 2017.
  • A Cat, a Man, and Two Women, tr. Paul McCarthy, Kodansha International 1990. ISBN 4-7700-1605-0 Reissued by New Directions, 2016.
  • The Secret History of the Lord of Musashi and Arrowroot, tr. Anthony H. Chambers, Alfred A. Knopf 1992, Vintage Press 2003. ISBN 0-375-71931-8
  • Quicksand, tr. Howard Hibbett, Alfred A. Knopf 1993, Vintage Press 1995. ISBN 0-679-76022-9
  • The Reed Cutter and Captain Shigemoto's Mother, tr. Anthony H. Chambers, Alfred A. Knopf 1993.
  • Memoir of Forgetting the Capital: Miyakowasure no ki, tr. by Amy V. Heinrich, Foreword by Donald Keene, Yushodo/Columbia University Press, 2010.
  • The Gourmet Club: A Sextet, tr. Anthony H. Chambers and Paul McCarthy, Kodansha International 2001. ISBN 4-7700-2972-1. Reissued by the University of Michigan Press, 2017.
  • Red Roofs and Other Stories, tr. Anthony H. Chambers and Paul McCarthy, University of Michigan Press, 2016.
  • Devils in Daylight, tr. by J. Keith Vincent, New Directions, 2017.
  • The Maids. tr. by Michael P. Cronin, New Directions, 2017
  • "The Jester." tr. by Howard Hibbett. In A Tokyo Anthology: Literature from Japan’s Modern Metropolis, 1850-1915, ed. by Sumie Jones and Charles S. Inouye, pp. 268–280. University of Hawai’i Press, 2017.
  • In Black and White, tr. by Phyllis I. Lyons, Columbia University Press (2018).[7]
  • Longing and Other Stories, tr. Anthony H. Chambers and Paul McCarthy, Columbia University Press 2022.

Adaptations[edit]

Tanizaki's works have repeatedly been adapted into films:

References[edit]

  1. ^ Nomination Database
  2. ^ Four Japanese were nominees for ’64 Nobel literature prize: documents - Japan Times
  3. ^ See Bernardi.
  4. ^ See Lamarre.
  5. ^ Jansen, Marius B. (2000). The Making of Modern Japan, p. 643.
  6. ^ Karashima, David (2020-09-23). "When Murakami Came to the States". The Paris Review. Retrieved 2021-09-02.
  7. ^ Lee, Min Jin (February 21, 2018). "Was It the Perfect Crime or a Paranoid Fantasy?". The New York Times. ISSN 0362-4331.

Further reading[edit]

Plaque marking the site of the birthplace of Tanizaki Jun'ichiro in Ningyocho, Tokyo
  • Bernardi, Joanne (2001). Writing in Light: The Silent Scenario and the Japanese Pure Film Movement. Wayne State University Press. ISBN 0-8143-2926-8.
  • Bienati, Luisa, and Bonaventura Ruperti, eds. The Grand Old Man and the Great Tradition: Essays on Tanizaki Jun'ichirō in Honor of Adriana Boscaro. University of Michigan Press (2009). ISBN 978-1-929280-55-1
  • Boscaro, Adriana, et al., eds. Tanizaki in Western Languages: A Bibliography of Translations and Studies. University of Michigan Press (1999). ISBN 0-939512-99-8
  • Boscaro, Adriana and Anthony Hood Chambers, eds. A Tanizaki Feast: The International Symposium in Venice. University of Michigan Press (1994). ISBN 0-939512-90-4
  • Chambers, Anthony Hood. The Secret Window: Ideal Worlds in Tanizaki's Fiction. Harvard University Asia Center (1994). ISBN 0-674-79674-8
  • Chambers, Anthony Hood. Remembering Tanizaki Jun'ichiro and Matsuko: Diary Entries, Interview Notes, and Letters, 1954-1989. University of Michigan Press (2017). ISBN 978-0-472-07365-8
  • Gessel, Van C. Three Modern Novelists. Kodansha International (1994). ISBN 4-7700-1652-2
  • Hibbett, Howard. Tanizaki: Fiction, Fantasy, and Artful Memories. Highmoonoon (2020).
  • Ito, Ken Kenneth. Visions of Desire: Tanizaki's Fictional Worlds. Stanford University Press (1991). ISBN 0-8047-1869-5
  • Jansen, Marius B. (2000). The Making of Modern Japan. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 9780674003347; OCLC 44090600
  • Keene, Donald. Dawn to the West. Columbia University Press (1998). ISBN 0-231-11435-4.
  • Lamarre, Thomas (2005). Shadows on the Screen: Tanizaki Junʾichirō on Cinema and "Oriental" Aesthetics. Center for Japanese Studies, University of Michigan. ISBN 1-929280-32-7.
  • Long, Margherita. This Perversion Called Love: Reading Tanizaki, Feminist Theory, and Freud. Stanford University Press (2009). ISBN 0804762333

External links[edit]
Wikimedia Commons has media related to Tanizaki Junichiro.
Jun'ichirō Tanizaki's grave
Works by Jun'ichiro Tanizaki at Project Gutenberg

다니자키 준이치로

위키백과, 우리 모두의 백과사전.

1913년의 다니자키 준이치로

다니자키 준이치로(일본어: 谷崎潤一郞, 1886년 7월 24일 ~ 1965년 7월 30일)는 일본 메이지에서 쇼와 기(期)에 걸친 소설가이다. 1910년 오사나이 가오루, 와츠지 데츠로 등과 제2차 <신시죠(新思潮)>를 창간, 동년의 각 호에 <탄조(誕生)> <조(象)> <시세이(剌靑)> 등을 발표했다. 그의 문학은 가후(荷風)의 작풍을 이어 그것을 심화시켰다. 가후에 있었던 문학에의 전 인격적인 면은 불식되고 인생과 분리된 전적으로 예술 프로퍼(proper)의 인위적인 탐미정신이 그 특색을 이루고 있다. 그러나 이후 33년 <슌킨 이야기(春琴抄>, 43년~48년에 걸쳐 쓰인 <세설(細雪)>과 같은 고전적 분위기를 지닌 작품들을 발표한다.

생애[편집]

다니자키 준이치로는 니혼바시(日本橋)에서 출생한 소위 도쿄 토박이로서 도쿄제국대학교 국문과를 중퇴했다. 초창기에 발표한 ＜문신(刺青)＞ ＜소년(少年)＞ ＜비밀(秘密)＞ 등 탐미적 경향이 짙은 단편들이 단숨에 높은 평가를 받게 되어 작가의 길로 들어섰다. 여기에서 말하는 ‘탐미’란 ‘강렬한 에로티시즘’과 동의어라 할 수 있다. 젊은 시절에는 서양 문화를 동경해 서구적인 요소와 분위기를 적극적으로 자기 작품에 도입했으나, 1923년의 간토 대지진을 계기로 지진에 대한 공포 때문에 간사이 지방으로 이주하면서 차츰 일본의 전통 문화에 심취하게 된다. 후반기에는 교토를 중심으로 간사이 지방의 전통적 언어(방언)를 구사하는 작품들을 완성했다. 1949년에 일본 정부로부터 문화 훈장을 수여받았다. 항상 ‘대문호(大文豪)’라는 수식이 붙을 정도로 주위로부터 높은 평가를 받아 온 다니자키의 작품은 무엇보다도 탁월한 문장이 일품이다.

주요 작품[편집]

소설[편집]

희곡[편집]

  • 사랑을 느낄 무렵(일본어: 恋を知る頃)(1913)
  • 흰 여우 온천(일본어: 白孤の湯)(1922)

수필[편집]

우리말 번역[편집]

민음사의 쏜살문고에서 선집 전 10권을, 열린책들에서 세설을, 산지니에서 희곡 선집을 냈다.

민음사[편집]

선집의 제1~9권은 소설, 제10권은 수필·평론이다.

  • 1권: 문신, 소년, 작은 왕국(박연정 외 옮김, 2018년 8월 3일)
  • 2권: 인어의 탄식, 마술사, 금빛 죽음(양윤옥 옮김, ―)
  • 3권: 치인의 사랑(김춘미 옮김, ―)
  • 4권: 여뀌 먹는 벌레(임다함 옮김, 2020년 1월 28일)
  • 5권: 요시노 구즈, 장님 이야기(엄인경 옮김, 2018년 8월 3일)
  • 6권: 무주공 비화(류정훈 옮김, ―)
  • 7권: 슌킨 이야기(박연정 외 옮김, 2018년 8월 3일)
  • 8권: 열쇠(김효순 옮김, ―)
  • 9권: 미친 노인의 일기(―, ―)
  • 10권: 활동 사진의 현재와 장래, 영화 잡감, 영화 감상-〈슌킨 이야기〉 영화화 무렵에, 내가 본 오사카와 오사카 사람, 음예 예찬, 반소매 이야기, 어린 시절 먹거리의 추억(김보경 옮김, 2020년 1월 28일)

산지니[편집]

다음과 같은 희곡 5편이 번역되었다.

  • 사랑을 느낄 무렵
  • 기혼자와 이혼자
  • 흰 여우 온천
  • 만돌린을 켜는 남자
  • 돈을 빌리러 온 남자

열린책들[편집]

《세설》(細雪)이 전 2권으로 번역되었다.

외부 링크[편집]

Heckert GNU white.svgCc.logo.circle.svg 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
Cc.logo.circle.svgCc-by new white.svgCc-sa white.svg 본 문서에는 지식을만드는지식에서 CC-BY-SA 3.0으로 배포한 책 소개글 중 "일본 명단편선 10 구원을 향하다" 의 소개글을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다.

각주[편집]

  1. ↑ '바보'라고도 한다.
  2. ↑ '가랑눈'이라고도 한다.

타니자키 준이치로

출처 : 무료 백과 사전 "Wikipedia (Wikipedia)"
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다니 자키 준이치로
Junichiro Tanizaki 01.jpg
1951년 촬영
탄생1886년 7월 24일 일본 · 도쿄시 니혼바시구 호각초 니쵸메 14번지 (현· 도쿄도 주오구 니혼바시 닌교초 1쵸메 7번 10호)
일본 국기
죽든 말든1965년 7 월 30 일 ( 79 세몰 )
일본 국기
묘지일본 국기 일본・교토시 사 쿄구 가 가야 호렌 인
도쿄도 도시마구 스 메이묘지 자안사 로 분골
직업소설가 , 극작가 , 수필가
언어일본어
국적일본 국기 일본
최종학력구제이치 고영법과 졸업
도쿄 제국 대학 국문과 중퇴
활동 기간1910-1965 _ _
장르소설 , 연극 , 수필 , 번역 , 와카
주제여체미의 탐구, 마조히즘
에도 의 현란, 악마 적 심리
데카 댄스 , 페티시즘
모더니즘 , 이국 취미
미와 에로스 의 만다라
일본 의 전통미 , 어머니 사랑스러운
풍속 그림 두루마리 , 노인 의 성
문학 활동耽美派, 악마주의 , 고전 회귀
걸작" 문신 "(1910)
" 바보의 사랑 "(1924-1925)
"卍(만개)"(1928-1930)
"蓼喰ふ곤충 "(1928-1929) "춘진 복사 "(1933)
" 그림자에 대한 찬사 " (수필, 1933-1934)
" 맑은 눈 " (1944-1948)
" 소장의 어머니 " (1949-1950)
" 키 " (1956)
" 미친 " 노인일기 " (1961-1962)
주요 수상 경력국민 문예상 (1923년)
매일 출판 문화상 (1947년)
아사히 문화상 (1948년도)
문화 훈장 (1949년)
매일 예술 대상 (1962년도)
데뷔작『탄생』(희곡, 1910년)
『 문신』(1910년)
배우자이시카와 지요코(1915년-1930년)
후루카와쵸 미코(1931년-1934년)
모리타 마츠코 (1935년-)
어린이아 유코 (장녀)
百百子, 다케다 장남, 아리타, (손)
에미코 (차녀. 마츠코의 장녀)
친족쿠라 고로(아버지), 세키(어머니)
세이지 , 토시조, 종평(동생)
정원, 이세, 말(여동생) 쿠에
몬(할아버지)
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타니자키 준이치로 (타니자키 준이치로우, 1886년 ( 메이지 19년) 7월 24일 - 1965년 ( 쇼와 40년) 7월 30일 )는 일본 의 소설가 . 메이지 말기부터 제2차 세계대전 후의 쇼와 중기까지, 전중·전후의 일시기를 제외하고 종생 왕성한 집필 활동을 계속해, 국내외에서 그 작품의 예술성이 높은 평가를 얻었다.

초기는 소미주의 의 일파로 여겨져, 과잉 정도의 여성 사랑이나 마조히즘 등의 스캔들러스 한 문맥으로 말하는 것이 적지 않지만, 그 작풍이나 소재, 문체·표현은 평생에 걸쳐 여러가지로 변천했다. 한어 와 가어 에서 속어 와 방언 까지 다루는 단려한 문장 과 작품마다 꾸준히 바뀌는 능숙한 말이 특징. 『치인의 사랑』 『춘금초』 『미소설』 등 정치나 시대 풍속 등의 테마를 다루는 통속성과 문체나 형식에 있어서의 예술성을 높은 수준으로 융화시킨 순문학 의 수작에 의해 세평 높고, 「문호」 「오타니자키」[1] 로 불렸다. 한편, 오늘의 미스터리 서스펜스의 선구적 작품, 활극적인 역사 소설 , 구전·설화조의 환상담, 끝은 그로테스크 한 ​​블랙 유머 등 엔터테인먼트 장르에서도 많이 가작을 남기고 있다.

내력·인물 [ 편집 ]

타니자키 쿠라 고로 , 세키노 차남으로서 도쿄시 니혼바시구 호각초 니쵸메 14번지(현· 도쿄도 주오구 니혼바시 닌교초 1쵸메 7번 10호)에 탄생. 장남·쿠마요시는 생후 3일에 사망했기 때문에, 준이치로의 출생 신고는, 「장남」으로서 나왔다 [2] [3] . 차남으로서 탄생한 동생의 타니자키 세이지 는, 나중에 작가, 영문학자 ( 와세다대학 교수)가 된다 [2] .

어머니의 할아버지·타니자키 쿠에몬은, 일대에 재를 이룬 사람으로, 아버지는 에자와가로부터 입양에 들어가 그 사업의 일부를 맡고 있었다. 그러나 할아버지의 사후 사업이 잘 되지 않았고, 타니자키가 한모토 심상 고소 사년을 졸업할 무렵에는 몸값이 기울어져 상급학교 진학도 위태롭게 되었다. 타니자키의 재능을 아끼는 교사들의 조언에 의해, 거주하는 가정 교사를 하면서 부립 제1 중학교 (현·히비야 고등학교)에 입학할 수 있었다. 산문 과 한시 를 잘 하고, 1학년 때 쓴 『왕세주의를 평가한다』는 주위를 놀라게 했다 [2] . 성적 우수한 준이치로는 「신동」이라고 불릴 정도였다 [2] .

1902년 (메이지 35년) 9월, 16세 때, 그 수재만에 카츠우라 토모오 교장으로부터 일단 퇴학을 해, 제2학년으로부터 제3학년에의 편입 시험(비급)을 받도록(듯이) 추천된다 . 그러자 합격해, 한층 더 학년 톱의 성적을 취했다. 본인이 「문장을 쓰는 것은 여기였다」라고 회고하고 있듯이, 그 외의 학과의 공부에서도 우수한 성적을 받았다 [4] . 졸업 후, 구제이치고 에 합격. 일고 입학 후, 교우회 잡지에 소설을 발표했다 [2] .

일고 시대, 교장의 니와토 이나조 (1908년 <메이지 41년>)

1908년 (메이지 41년), 구제이치 고영법과 졸업 후에 도쿄 제국 대학 문과 대학 국문과로 진행되지만, 후에 학비 미납에 의해 중퇴. 재학중에 와 쓰지 테츠로 등과 제2차 『신사조』를 창간해, 처녀작의 연극 『탄생』이나 소설 『문신』( 1909년 )을 발표. 일찍부터 나가이 짐바람 에 의해 「미타 문학」지상에서 격상되어, 타니자키는 문단에 있어서 신진 작가로서의 지보를 굳혔다. 이후 ' 소년 ', '비밀' 등의 여러 작품을 쓰고, 자연주의 문학 전성시대에 있어서 이야기의 근육을 중시한 반자연주의적인 작풍으로 문단의 현아가 되었다 [5] .

다이쇼 시대에는 당시의 현대적인 풍속에 영향을 받은 제작을 발표, 탐정소설 분야에 신경지를 찾아내거나, 영화 에 깊은 관심을 보이기도 하고, 자신의 표현에 있어서 새로운 시도에 적극적인 의욕 을 보였다 [5] .

간토 대지진 후, 타니자키는 간사이로 이주해, 이 이후 다시 왕성한 집필을 실시해, 차례차례 가품을 낳았다. 장편 『치인의 사랑』에서는 요부 나오미에게 농락당하는 남자의 비희극을 그려 큰 반향을 부른다. 이어 『 비(卍)』, 『蓼喰ふ虫』, 『春琴抄』, 『무슈 공비화』 등을 발표하고, 다이쇼 이후의 모더니즘 과 중세적인 일본의 전통미를 양단으로 하여 문학 활동을 계속해 나간다 [6] [7] . 이런 미의식의 달자로서의 타니자키의 사상 은 『문장독본』과 『음봉요연』의 평론에 의해 알려져 있다. 이 사이, 사토 하루오 와의 「소군 양도 사건」이나 2번째의 결혼·이혼을 거쳐, 1935년 (쇼와 10년)에, 전 유부녀의 모리타 마츠코 와 3번째의 결혼을 하고 사생활도 충실하다 [7] .

태평양 전쟁 중, 타니자키는 마츠코 부인과 그 여동생들 네 자매와의 생활을 소재로 한 대작 『미세유키』에 임해, 군부에 의한 발행 금지를 당하면서도 집필을 계속해, 전후 그 전편을 발표한다( 매일 출판 문화 상 , 아사히 문화상 수상). 동작의 등장 인물인 2녀 「사키코」는 마츠코 부인, 3녀의 「유키코」는 마츠코의 여동생, 시게코가 모델이 되고 있다 .

동전 후에는 고혈압증 이 악화, 야생의 문업으로 임한 ' 겐지 이야기 '의 현대 어역도 중단을 강요당했다. 그러나 만년의 타니자키는 '과산화망간수의 꿈'( 1955년 )을 시작으로 ' 열쇠 ', '瘋癲老人日記'( 매일 예술상 )이라는 걸작을 발표. 1950년대에는 『미소설』, 『타오후후무』가 번역되어 미국에서도 출판 [9] . 노벨 문학상 후보는 밝혀진 것만으로 1958년 과 1960년 부터 1964년 까지 7회에 걸쳐 선정되어 [10] [11] , 특히 1960년과 1964년에는 최종 후보(쇼트리스트)의 5명의 안에 남아 있었다 [11] [12] . 최후년인 1964년 (쇼와 39년) 6월에는 일본인으로 처음으로 전미예술원· 미국문학예술아카데미 명예회원으로 선출되었다 [13] .

대략 연보 [ 편집 ]

생가 자취
불안정한 정신상태로 방랑생활을 했던 무렵(1913년, 27세)
  • 1886년(메이지 19년) 도쿄시 니혼바시구 호각초 니쵸메 14번지(현· 도쿄도 주오구 니혼바시 닌교초 1쵸메 7번 10호)에 탄생. 아버지·타니자키쿠라 고로, 어머니·세키의 장남으로서 자란다.
  • 1889년(메이지 22년) 아버지가 경영하는 일본 점등 회사가 경영 부진을 위해 매각된다 , 합계 4명 연명으로 유한 책임 일본 연등회사 설립 신고를 정관과 함께 간다 구장에 제출, 주주를 모집.그 40일 후, 메이지 21년 1월 하룻사 일자로 해사 신고를 간다 구장 에 제출했다 [14] .).
  • 1890년(메이지 23년) 아버지, 쌀 곡의 중매인을 시작한다 이치 ​​쵸메 이번 번지의 주소로, 이곳 기류의 에마마 타다 고로와 함께 중매인 인정료를 납부하고 있다 [15] .). 동생·정이 태어난다.
  • 1892년(메이지 25년) 니혼바시 한혼 초등학교 심상과에 입학(1년 앞으로의 변칙 입학). 아기 양육의 수줍은 성격 때문에 유모 의 첨부 없이는 학교에 갈 수 없다.
  • 1893년(메이지 26년) 출석일수 부족으로 다시 한번 1학년을 다시 시작해 수석으로 진급한다. 평생의 친구 사사누마 겐노스케(일본 최초의 '고급' 중화 요리점 클럽 가라쿠엔의 오조지)와 알게 된다.
  • 1894년(메이지 27년) 6월 20일, 메이지 도쿄 지진 에 자택에서 피해. 지진 공포증의 원인(『9월 1일 전야의 일』에서 공포증과 고백).
  • 1896년(메이지 29년) 어머니와 가부키『요시츠키 센모토 사쿠라』를 관극해, 평생에 걸친 영향을 받는다.
  • 1897년(메이지 30년) 동 초등학교 심상과 졸업, 고등과로 진행한다. 이나바 키요요시 선생님의 영향으로 문학에 깨어난다.
  • 1898년(메이지 31년) 선배나 급우와 회람 잡지 「학생 클럽」을 실시한다.
  • 1899년(메이지 32년) 쿄바시구 츠키지 아카시초의 유럽문 마사코학관(통칭 삼마학원)에 다니고 영어 를 배운다. 니혼바시 가메시마쵸의 관륜 아키카학원에서 한문 의 소독을 받는다.
  • 1901년(메이지 34년) 동고등과 졸업. 요즘 가산 기울여 봉공에 나올 것이었지만, 재능을 아끼는 이나바 선생님들의 원조에 의해 도쿄 부립 제1 중학교 (현·히비야 고등학교)에 진행된다.
  • 1902년(메이지 35년) 가업 드디어 핍박해 폐학을 받지만, 한문교사의 와타나베 선생님이나 키타무라 시게 마사( 우에노 정양채 주인)의 아츠시에 의해 거주하는 서생 으로 가정 교사 가 되어, 학업을 실시한다.
  • 1903년(메이지 36년) 일중교지 「학우회 잡지」의 회간이 된다. 가운데에서는 오오츠키 유키노스케 ( 오카모토 카나코 의 오빠), 츠치야계 좌우 , 항천 요이치로 , 요시이 용 , 타츠 노 타카시 등과 알게 된다.
  • 1905년(메이지 38년) 동교 졸업, 제1고등학교 영법 과로 진행한다.
  • 1907년(메이지 40년) 이치고 문예부 위원이 되어 「교우회 잡지」에 문장을 발표한다. 키타무라 가문의 오마 사용의 호적 후쿠(후쿠코)와의 연애 사건에 의해 키타무라가를 쫓겨나 학생 기숙사에 들어간다. 이 무렵부터 학자는 백부와 사사누마가로부터 원조를 받는다.
  • 1908년(메이지 41년) 동교 졸업, 도쿄 제국대학 국문과로 진행한다.
  • 1909년(메이지 42년) 요즘, 문단 에 나올 수 없는 초조로부터 신경쇠약 이 되어, 전지 요양처의 가이라쿠엔 에서, 나가이 하풍 의 「아메리카 이야기」를 애독.
  • 1910년(메이지 43년) 코 야마우치 가오루 , 와 쓰지 테츠로 , 오오츠키 아키라 가와, 고이즈미테츠 , 고토 스에오 , 기무라 소타 등과 함께 제2차 『신사시오』를 9월에 창간. 희곡 「탄생」을 투고(창간호는 수속 불비 때문에 발매 금지). 『문신』, 『 기린 』을 발표.
  • 1911년(메이지 44년) 『신사조』는 폐간에. 한때 『스바루』 동인에 참가. 수업료 미납에 의해 퇴학. 『소년』『환간』『기풍』『비밀』을 발표. 작품이 나가이 하풍 에 격상되어 문단적 지위를 확립한다.
  • 1912년(다이쇼 원년) 1월에 첫사랑의 호적 후쿠가 폐렴 으로 사망. 교토 여행을 비롯해 각지를 방랑, 신경쇠약이 재발한다. 징병 검사 를 받지만 지방 과다증 으로 불합격. 『악마』를 발표.
  • 1915년(타이쇼 4년) 이시카와 치요와 결혼. 『염살해』『호세이지 이야기』『재와 토노스케』를 발표.
  • 1916년(다이쇼 5년) 장녀·아유코 태어난다. 『신동』『공포시대』를 발표.
  • 1917년(다이쇼 6년) 어머니·세키가 사망. 아내와 딸을 집에 맡긴다. 「인어의 한탄」 「이단자의 슬픔」을 발표. 아쿠타가와 류노스케 , 사토 하루오 와의 교류가 시작된다. 치요의 여동생·세이코를 좋아하게 된다.
  • 1918년(타이쇼 7년) 조선 , 만주 , 중국 으로 여행. 『작은 왕국』을 발표.
  • 1919년(타이쇼 8년) 아버지·쿠라고로 사망. 가나가와현 오다와라 십자초에 이사. 『어머니를 사랑하는 기』를 발표.
  • 1920년(다이쇼 9년) 요코하마 의 다이쇼 활영 주식회사 각본부 고문에 취임. 요시자 세이코를 예명· 하야마 산천코 로 여배우 로 하고, ' 아마추어 클럽 '에서 데뷔시킨다. 「상어」 「예술 일가언」을 발표.
  • 1921년(다이쇼 10년) 아내·치요를 사토 하루오 에게 양보한다는 전언을 들었기 때문에, 사토와 절교한다(“오다와라 사건”).
  • 1923년(다이쇼 12년) 9월 1일 간토 대지진 . 당시 하코네의 산길에서 버스에 승차 중이고, 그 계곡쪽의 길이 무너지는 것을 본다. 요코하마산의 손의 자택은 튼튼하게 만들어져 있어 무사했지만, 류소해 버린다. 지진 재해 후, 교토시 카미 쿄구 등 지원 나카마치나 , 사쿄구 산조 히가시야마 통요법사 를 거쳐, 효고현 무고군 오사무 라 고시기(현· 니시노미야시 고 라쿠엔 )의 “만상관”에 이주. 『육괴』를 발표.
  • 1924년(타이쇼 13년) 무고군 혼 야마무라 기타바타(현· 고베시 히가시나 다구 혼야마쵸 )에 이사. 「치인의 사랑」을 발표.
  • 1926년(쇼와 원년) 다시 중국의 상하이 로 여행. 郭沫若과 아는. 귀국 후 사토 하루오와 화해한다. 「상하이 교유기」, 「상하이 견문록」을 발표. 무고군 혼야마무라 오카모토 호분엔(현·고베시 히가시나다구 오카모토 )에 이사.
  • 1927년(쇼와 2년) 네즈 마츠코 와 알게 된다. 『요설록』을 연재해, 아쿠타가와 류노스케 와의 사이에서 「근육이 있는 소설, 없는 소설」 논쟁이 일어나지만, 후일, 타니자키의 생일에 아쿠타가와가 자살한다.
  • 1928년(쇼와 3년) 효고현 무고군 오카모토 우메가야(현·고베시 히가시나다구 오카모토 )에 신거(「사키야카쿠」)를 구축한다. 『비』를 발표.
  • 1929년(쇼와 4년) 아내·치요를, 와다 로쿠로(후의 대평 사 남자 )에게 양보하는 이야기가 나오고, 그것을 바탕으로 『타야마 후바기 』를, 전년부터 연재하지만, 사토 하루오의 반대로 이야기는 망가진다.
  • 1930년(쇼와 5년) 『난국화 이야기』 전편을 발표. 치요와 이혼. 이혼 및 지요의 사토 재가의 뜻의 인사장이 유명해져, 「소군 양도 사건」으로서 소란된다.
  • 1931년(쇼와 6년) 후루카와쵸 미코와 결혼. 빚 때문에 일시기 고야산 에 박힌다. 『요시노 카츠라』『맹목 이야기』『무슈 공비화』를 발표.
  • 1932년(쇼와 7년) 무고군 우오사키 마치 요코야(현·고베시 히가시나다구)에 이사한다. 이웃집은 네즈 마츠코 일가였다. 마츠코와의 불륜이 시작된다. 『왜마츠안 수필』『舆刈』를 발표.
  • 1933년(쇼와 8년) 쵸미코와 별거한다. 남동생·정지와 동생부조로 비비고 절교. 『춘금초초』 『음옥 윤초』를 발표.
  • 1934년(쇼와 9년) 『여름국화』를 연재하지만, 모델이 된 네즈가의 항의로 중단. 쵸미코와 정식 이혼. 『문장독본』을 발매, 베스트셀러 가 된다.
  • 1935년(쇼와 10년) 네즈 기요타로 와는 이혼한 모리타 마츠코 와 결혼한다. 「겐지 이야기」의 현대 어역에 착수. 『섭양 수필』을 발표.
  • 1936년(쇼와 11년) 『고양이와 쇼조와 두 사람의 온나』를 발표. 무고군 스미 요시무라 반고림(현·고베시 히가시나다구)에 이사. 5월 실명 오이 타카이치로, 스미다 다조(가부키의 휘파람 총가원)가 시가 나오야 를 방문해, 타니자키에의 소개를 기뻐한다.
  • 1937년(쇼와 12년) 창립된 제국예술원 회원으로 선정된다.
  • 1938년(쇼와 13년) 한신 대수해 일어난다. 이 때의 모습이 나중에 『미소설』중에 비추게 된다. 겐지 이야기의 현대 어역 탈고한다.
  • 1939년(쇼와 14년) 동생·정지와 화해. 『준이치로역원씨 이야기』 간행되더라도 황실에 걸친 부분에 대해 몇 군데를 삭제했다. 장녀의 아유코가 다케다 류아(사토 하루오의 조카)와 결혼(매주인은 이즈미 카미카 ).
  • 1941년(쇼와 16년) 초손·백백자가 탄생.
  • 1942년(쇼와 17년) 아타미시 니시야마의 별장을 구입.
  • 1943년(쇼와 18년) 『중앙공론』지상에 연재 개시된 『소설』이 군부에 의해 연재 중지된다. 이후 비밀리에 집필을 계속한다.
  • 1944년(쇼와 19년) 『소설』 상권을 사판으로 발행. 일가에서 아타미 소개.
  • 1945년(쇼와 20년) 오카야마현 쓰야마 , 이어 진마군 카츠야마마치 (현· 마니와시 )에 재소개.
  • 1946년(쇼와 21년) 교토시 사쿄구 미나미 젠지 시모카와라 마치에 전이한다(전의 潺湲亭).
  • 1947년(쇼와 22년) 고혈압증 의 악화에 의해 집필이 멈추기 쉽다. 『미세유키』 나카마키를 간행. 마츠코의 장녀·네즈 에미코를 차녀로서 입적. 매일 출판 문화상 수상.
  • 1948년(쇼와 23년) 『소설』 하권이 완성된다.
  • 1949년(쇼와 24년) 아사히 문화상 수상. 사쿄구 시모가모 이즈미가와 마치에 이사(후의 쿠보테이). 제8 회 문화 훈장 수장. 『달과 광언사』, 『소장 기간의 어머니』를 발표.
  • 1950년(쇼와 25년) 아타미시 나카타에 다시 별장을 구입(전의 유키후안).
  • 1951년(쇼와 26년) 올해 이후 다시 고혈압증 악화, 정양을 독점으로 한다. 문화공로자가 된다. 『준이치로 신역원씨 이야기』를 발표.
  • 1954년(쇼와 29년) 아타미시 이즈야마 나루자와에 새롭게 별장을 빌려 전거(후의 유키고안).
  • 1955년(쇼와 30년) 『어린 시절』『과산화망간수의 꿈』을 발표.
  • 1956년(쇼와 31년) 교토의 쿠보테이를 매각해, 아타미 이즈야마에 정주. 『열쇠』를 발표.
  • 1958년(쇼와 33년) 11월에 가벼운 발작을 일으켜, 의사로부터 3개월의 정양을 권고된다.
법연원 에 있는 묘소

작품 평가 [ 편집 ]

메이지·대정기부터 근대 일본 문학의 주류는 사소설 이며, 작가의 자아 나 사생활을 그려, 인생을 어떻게 살아야 하는지를 추구하는 유양을 독자에게 제공하는 것이 주된 목적이라고 알려져 왔다. 그 분위기는 음울하고 음울인 것이야말로 예술이라는 생각이 일반적이었다. 그 때문에, 타니자키의 작품은 종종 「사상이 없다」 「속세간과의 대결이 없다」 「격투하고 있지 않다」라고 낮은 평가가 주어져 왔다 [16] [17] .

그러나, 그러한 종류의 사소설 중심의 문학관에서 벗어났을 때, 타니자키의 소설 세계의 풍요로움이나, 넓은 시야에서 본 사상(판세), 18세기의 프랑스 문학과 같은 가혹한 인간 인식과 추상 주의를 보여준 작품(『卍』 등)에 높은 평가가 주어지고 있다 [16] [18] . 오타니노 아츠시 에 의하면, 사소설적 풍토로부터의 단절을 지적해 온 타니자키는, 실은 자신의 여성 편력이나 신변에 열심히 재를 잡으면서, 그저의 호화로운 이야기 군을 쓰고 있었다고 하고 있다 [19] .

미시마 유키오 는, 야생을 싫어한 도시인 타니자키는 자신의 격투를 보여주지 않고, 「따끈따끈 지는 것 같은 얼굴을 하고, 매우 자기 푸름의 성공한 사람」이라고 논하고 있다 [16] . 그러나, 미시마는 그 타니자키의 소설가로서의 천재 를 상양하면서도, 그 작품군이 격동의 시대를 살면서도, 너무 사회 비평적인 것을 전혀 포함하지 않고 무연인 것이 반대로 타니자키의 본연의 방법이 아니라면, 「타니자키 씨의 문학 세계는 너무 시대 와 역사 의 운명 에서 초연으로 하는 것이, 가까이서 부자연」이라고도 말해, 키시다 국사 가 전시 중에 스스로 전지에 밟아, 시대를 받아들인 것은 대극의 의미로, 「결국 다른 형태로 자신의 문학을 왜곡된」작가라고 논하고 있다 [20] .

문장적으로는, 타니자키가 『문장 독본』에서 보지 않고 주장하는 「함축」이 있는 문체로, 이른바 일본적인 아름다움, 성이나 관능을 미미적으로 그렸다. 정서적이고 풍부하면서도 높은 논리성을 자랑하는 그 문체는, 일본문학적 정취와 서양문학적 소설작법의 교합적인 것이고, 매력적인 일본어 문장이 이룰 수 있는 하나의 극치라고도 한다 된다. 타니자키의 문장은 모리나기 외나 시가 나오야 에 대표되는 간략한 표현과는 대극적이지만, 鴎外와 나란히 소설 문체의 이상의 하나로 여겨지는 경우도 많다. 미시마 유키오 등은 타니자키와 鴎外의 쌍방을 존경하고 영향을 받고 있다 [21] .

강하게 아름답게('문신'의 땅의 문장에 있어서 이 두개는 거의 등가라고 적혀있다), 그리고 싸우는 매력적인 여성과, 그것에 대한 마조히스틱한 주인공의 사모가 자주 작품에 등장 그렇기 때문에, 타니자키와 그의 작품은 여성 예찬이나 페미니즘 의 관점에서 논해지는 일이 있지만, 이들은 타니자키의 성애와 육체에 대한 흥미로부터 발하는 것이라고 보는 것이 일반적이다. 『가축인 야푸』의 작자(이설 있음) 아마노 테츠오는, 타니자키 문학은 마조히즘 제외에서는 말할 수 없다고 지적. 결혼 전 마츠코 부인에게 준 서한 등에도 주인님과 하인 관계로 취급해 주었으면 하는 특이한 문면을 많이 볼 수 있다. 타니자키의 여러 작품에는 종종 여성의 발에 대한 페티시즘 ( 발 페티쉬 )이 나타난다.

간토 대지진 이전의 타니자키의 작풍은 현대적이고 대중적인 것으로 알려져 있지만, 타니자키 자신은 그것을 후회하고 있었던 것 같고, 지진 재해 이전의 작품은 "자신의 작품으로 인정하고 싶지 않은 것이 많다”고 말했다. 그 때문에 지진 재해 이전과 이후의 작품을 문학사에서도 명확하게 나누고, 이전의 작품을 이후의 작품에 비해 낮은 평가를 하는 것이 통례가 되고 있었다. 그러나, 최근, 이야기 소설의 부활의 기운과, 치바 슌지 , 호소에 등에 의해 지진 재해 이전의 작품에의 재평가가 이루어지고 있다. 또, 후기에 있어도 「고양이와 쇼조와 두 사람의 온나」 「부엌 태평기」와 같이 대정기적인 분위기를 얻은 작품을 타니자키 자신이 쓰고 있는 것도 감안해, 작자 자신의 저평가에 대해서는 지금 조금 판단을 보류해야 할 부분이 있다.

타니자키의 특색이 뚜렷한 단편 소설군은 대표작 『문신』(1910년)에 있어서의 소미주의, 마조히즘, 에도 문명에 대한 동경과 근대화에의 거절, 『마간』(1911년)의 자학 취미, 『오 유약'(1915년)의 에도 취미와 가부키 와 같은 호화로운 잔학성, '신동'(1916년)의 유년기에 대한 동경과 타락의 유희, '인어의 한탄'(1917년)의 로맨티즘 환상 취미, '이단자의 슬픔'(1917년)의 에로티시즘, '어머니를 사랑하는 기'(1919년)의 모성에 대한 동경과 여성 숭배, '상어'(1920년)의 전기 취미 등을 올린다. 수 있습니다.

'저주받은 희곡'(1919년)과 '도상'(1920년) 등 미스터리와 서스펜스의 선구적인 작품도 남기고 있다. 탐정소설의 평론가이기도 하며 『금색의 죽음』(1916년)에서 타니자키에 주목하게 되었다는 에도가와 란호 는 소론 『일본의 자랑스러운 탐정소설』(1925년)에서 자신의 이름의 원 재료이며, 최초의 추리 소설 ' 모르그가의 살인 '을 쓴 것으로도 알려진 에드가 알란 포 를 끌어내고, 타니자키를 일본의 포라고 평가하고, 그의 작품의 탐정 소설로서의 측면 를 높이 평가합니다. 타니자키 자신이 자신을 탐정 소설가라고 자인하지 않고, 또 그 작품군을 탐정 소설로 간주하지 않았다고 해도, 난보는 포도 마찬가지였다고 해, 타니자키가 일본에 있어서의 해외에 자랑할 수 있는 탐정 소설가의 혼자라고 논한다 [22] . 특히 난보는 그 트릭성에 있어서 '도상'을 높이 평가하고 있어 ' 프로버빌리티의 범죄 '를 다룬 세계 최초의 미스터리라고 하며 [23] , 나중에 이에 촉발되어 단편 ' 붉은 방 '(1925) 년)을 써, 「D자카의 살인 사건」(1925년)에서는 아케치 코고로 가 완전 범죄의 예로서 「도상」을 언급해 그 저자인 타니자키를 칭찬한다 [24] . 또, 일본에 있어서의 탐정 소설의 여명기에 대해서도, 일반적으로 서양의 탐정 소설로부터의 영향에 중점이 되어 버리지만, 사토 하루오나 아쿠타가와 류노스케등도 포함하여, 타니자키 등 다이쇼 문단의 탐정 소설적 경향의 영향도 컸다고 논하고 있다 [25] .

또, 1920년에 발표된 「예술 일가언」에서는 그 지식적인 예술관이나 이야기론을 전개하고 있어, 후의 아쿠타가와 류노스케 와의 문학 논쟁을 생각하는데 흥미롭다. 좋은 라이벌인 아쿠타가와가 1927년(쇼와 2년)에 발언한 「(소설에 있어서) 이야기의 근육과 운명이 예술적인 것인지 아닌지 향후」 의문에 대해 격렬하게 「양설록」에서 반론의 응수 를 한 것은 문학사적으로 유명한 논쟁이다(아쿠타가와의 『문예적인, 너무 문예적인』 참조) [6] .

미시마 유키오는, 그 아쿠타가와의 자살 이, 그 후의 타니자키 문학에 준 「역작용」의 영향을 지적해, 아쿠타가와의 예술가 의 패배의 죽음을 목격한 타니자키가, 「소유의 마조히스트의 자신을 이어, 『나라면 모츠토즈토즈츠트와 잘 패배하고, 굳이 영생해 준다』라고 중얼 거린다 . 야 무력감에 얽매이지 않고 몸을 처해 「누구를 구한 작가」라고 하고 있다 [17] .

간사이 이주 후의 대표작은 장편이 중심이 되어, 여기서 야자키의 이야기 작가로서의 질적인 전환이 일어난다. 「치인의 사랑」(1924년)은 장편에 있어서의 풍부한 풍속성과 이야기 구조의 견고함이 처음으로 열매를 맺은 작품이며, 특히 풍속 묘사의 문제는 대정기 제작의 총 정리로서, 또 전중 전후 의 작품에 수법론적인 영향으로 큰 의미를 가진다. 걸작으로 유명한 『 비(卍)』(1928년-1930년), 『蓼喰ふ虫』(1928년~1929년)은 이른바 '부인 양도 사건' 등에 소재를 취한 장편이라 할 작품이지만 현대 풍속을 취급하면서 남녀 애욕을 정성스럽게 그려, 성애의 바닥 모르는 심원을 보여, 게다가 그것이 일피 넘기면 문명이나 사회와 연결되어 있다는 상황을 그린 걸작이다. 수법론으로서도 이미 요시다 켄이치 등이 지적했듯이, 쇼와 초기에 발흥한 모더니즘 문학 의 영향을 받고 있다. 또, 이 양작으로부터 타니자키의 문체는 눈에 보이고 뛰어난 것이 되어, 일본의 토착적인 것이 남아 있는 간사이 문화에의 견인을 볼 수 있는 것이 되고 있다 [6] .

「야마츠암」(고베시 히가시나다구). 1936년(쇼와 11년)-1943년(쇼와 18년)에 걸쳐 거주해, 『눈의 눈』의 시작 부분을 여기서 집필했다.

'란기쿠 이야기'(1930년), ' 요시노 갈대 ', '맹목 이야기', '무슈 공비화'(모두 1931년)는 모두 당시의 타니자키가 관심을 가지고 있던 역사물이다. 무대나 시대를 바꾸면서도, 대정기 이후의 미미주의, 마조히즘 , 잔학성, 로망 취미, 환상 취미, 에로티시즘, 여성 숭배 등이 계승되고 있는 점이 주목된다.

이런 일련의 작품으로부터의 성과가 『소갓』(1932년)이나 『춘금초』(1933년)의 여인상의 조형이라고 할 수 있을 것이다 [7] . 특히 마사무네 백조 를 탈모시킨 중편『춘금초초』는 타니자키적인 주제를 모두 포함하면서, 꽤 실험적인 문체를 이용하는 것으로 작자의 이른바 「함축」을 안에 포함한 걸작이 되어 있어, 그 대표작이라고 부르기에 어울린다. 『음봉례식』(1933년-1934년), 『문장독본』(1935년)과 두 가지 비평에 의해, 미즈로부터의 미의식을 유감없이 개진함과 동시에 당시의 문명을 고도로 비평했다. 이 시기의 설레게 되는 것은 『고양이와 쇼조와 두 사람의 놈』(1936년)이다. 마치 다이쇼기의 타니자키가 부활해, 『비』, 『타쿠후후미』의 문체에 의해 쓴 것 같은 가품이다.

전중·전후의 타니자키의 활동은 ' 미소설 '과 ' 겐지 이야기 ' 현대 어역의 집필로 대표된다. 『호세유키』는 1942년(쇼와 17년)경부터 붓을 일으켜, 다음해에 잡지『중앙공론』에 게재되었지만, 사치스러운 장면이 많다고 1회로 게재 금지가 되어, 이후 발표를 단념. 올해에 사판상권만을 출판해 전중 몇 차례의 간헐을 거치며 써왔다. 1947년(쇼와 22년)경에는 하권의 상당한 부분까지 완성해, 1948년(쇼와 23년)에 전편의 출판이 종료. 이것에 의해 타니자키의 명성은 흔들리지 않는 것으로 확립된다. 한편의 「겐지 이야기」는, 1939년(쇼와 14년)부터 「준이치로역원씨 이야기」로서 발표되지만, 나카미야의 밀통에 관련된 부분은 삭제되었다. 전후 손을 넣어 1951년(쇼와 26년)에 『준이치로 신역원씨 이야기』를, 문체를 쇄신한 『준이치로 신만역원씨 이야기』가 1964년(쇼와 39년)에 간행해, 결정판이 된다.

전후의 대표작으로서는, 그 밖에 어머니와 근친 상간적 애욕의 계보인 『소장 기간의 어머니』(1949년), 『꿈의 부교』(1959년)가 있다. 『열쇠』(1956년)는 억압되는 성욕과 남녀의 삼각관계를 테마로 하고, 『비』, 『타쿠후후무』의 계보의 총결산이라고 할 수 있다. 게다가 『미간 노인 일기』(1961년-1962년)의 다가오는 죽음의 공포와 유희가 피학적인 애욕에 거듭된 경지도 매우 뛰어난 것으로, 그 문체론적인 실험은 타니자키의 전후 에 있어서의 도달점의 하나를 나타내고 있다 [13] .

『현대어 역원 씨 이야기 』, 『작품집』, 『전집』[26] 은 중앙공론사(현 : 중앙공론신사 )에서 문고판도 포함한 다양한 판이 간행되었다.

여성 관계 [ 편집 ]

1915년( 다이쇼 4년), 타니자키는 이시카와 지요코와 결혼했지만, 1921년(다이쇼 10년) 무렵 타니자키는 지요코의 여동생·세이코(『치인의 사랑』의 모델.예명 하야마 산치코 )에 매료 , 치요코 부인과는 불중이 되었다. 타니자키의 친구 사토 하루오는 치요코 의 처지에 동정하고 호의를 보이고 삼각 관계 에 빠져 타니사키가 치요코를 사토에게 양보하게 되었지만 철회한다는 「오다와라 사건」이 일어났다(사토의 대표작의 하나 『아키도어의 노래』는 치요코에게 들르는 심정을 노래한 것.또, 사토는 『이 3개의 것』, 타니자키는 『신과 사람과의 사이』를 쓰고 있다) [6] [27] .

결국, 1926년(다이쇼 15년)에 사토와 타니자키는 화해, 1930년(쇼와 5년), 지요코는 타니자키와 이혼해, 사토와 재혼했다. 이 때, 3인 연명의 「… 포상 후, 한층 더 후후를 받고, 어느 정도 상당한 중인을 세워, 피로에 미치기 위해서라도, 어쨌든 치수를 입고, 통지 말씀 후후… 「소군 양도 사건」으로서 세상의 화제가 되었다 [6] [27] .

다음 1931년(쇼와 6년), 타니자키는, 후루카와쵸 미코와 결혼하지만, 1934년(쇼와 9년) 10월에 정식 이혼. 다음해 1월, 동거를 계속하고 있던 모리타 마츠코와 결혼식을 꼽았다 [7] .

마츠코가 임신했을 때, 「예술적 분위기를 지키고 싶다」라고 하는 타니자키의 의향으로 낙태했다고, 타니자키 자신이 「유키고안 야화」에 썼기 때문에 이 건이 유명해져, 그러므로 타니자키를 비판하는 사람도 많다 . 그러나 전시하에 쓰여진 『초옛날』에 따르면, 마츠코는 3명의 의사로부터 건강상 낙태를 권유받았다는 것이 진상으로, 그렇지 않으면 마츠코의 3명의 자매나 의사를 어떻게 설득 했는지 설명이 붙지 않는다 [19] .

오타니자키 [ 편집 ]

타니자키는 「오타니자키」라고 불리지만, 미시마 유키오 와 마루타니 유이이치 에 의하면, 이것은 「오타니자키」라고 부르는 것이 바르게, 그 이유는 「가부키의 선대가 우에몬 즉 5대째 나카무라 오에몬 (야호는 나루코마야)를 다이세이코마라고 부르는 습관에 능숙한 것이기 때문이다 [16] [17] . "테시마후"라고 하는 [28] . 마루타니는 또, 「그가 오타니자키와 존경받은 것은, 작풍의 화려, 생활의 호조의 탓도 모인다. 그러나 그것만이 아니다. 단순한 타니자키와 구별하는 의미 합 끈 아츠타입니다. 동생, 타니자키 세이지 는 조대 교수인 영문학자였지만, 소설도 썼습니다.”라고도 말하고 있다 .

오타니노 아츠시 도, 오타니자키라는 명칭은 동생의 정지와 구별하기 위한 것이라고 말하고 있지만, 「다이 듀마」 「쇼 듀마」등과 같이, 쇼와 초년의 잡지에 「대단히 라고 루비가 있었다고 해서, 읽는 방법은 「오타니자키」가 아니라 「다타니자키」라고 주장하고 있다 [19] .

기념관 [ 편집 ]

아시야시 타니자키 준이치로 기념관

일화 [ 편집 ]

  • 『음봉례식』으로 유명한 타니자키이지만, 『음봉례식』 집필 이전의 관동대지진 후에는 서양식 건축의 집에 살고, 그 후 스스로 설계에 관련된 화양중이 섞인 신거 「쇄세각」을 효고현 무고군 오카모토 우메노타니(현· 고베시 히가시나 다구 오카모토 )에 세워 고전 회귀의 ' 타쿠후후무 '도 그 집에서 집필되었다 [7] [29] . 그리고 무고군 우오자키쵸 요코야(현·고베시 히가시나다구)에 전거 후, 「음봉례 찬」은 쓰였다 [7] .
  • 닛신 전기 주식회사(본사 : 교토시 우쿄구)는 문호·타니자키 준이치로의 한때 저택 '이시무라테이(세키소테이)'를 소유하고 있다. 2006년( 헤세이 18년)은, 닛신 전기가 이시무라테이를 양도해 50년째의 기념의 해에 해당했다. 이시무라테이는 타니자키가 ‘센칸테이’라고 이름 붙여 별로 사랑한 저택으로, 소설 ‘ 꿈의 부교 ’ 무대이기도 하다. 타니자키는 닛신 전기에 양도할 때, 지금의 모습을 언제까지나 유지해 주었으면 하고, 그 생각을 받아 '이시무라테이'라고 명명했다. 외부 링크 절의 타니자키 준이치로 구 저택·이시무라테이 프로젝트를 참조.
  • 일본인 작가로 유일하게 프랑스어 의 플레이어드 서서 에 소수되었다. 영어판에서도 『겐지 모노가타리』와 『미세유키』( The Makioka Sisters )가 선정된 「세계 문학 명작총서」가 있다.
  • 제자였던 지금 히가시 코 가 쓴 곳에 따르면 코다 노동 의 『운명』의 표제를 결정한 것은 타니자키이다. 당초는 『영』이라는 표제였지만, 개 조사 사장 야마모토 미츠히코 가 노동의 신고한 원고를 일독을 위해 지참하면, 즉시 눈을 통해 「놀라운 작품이지만, 이 『영』이라고 하는 표제로는 누구나 쉽게 회득할 수 없으니까, 심지어 실례하면서 이 쪽이 좋은 것은 아닐까」라고 말해, 이것을 『운명』이라고 제목을 붙였다.
  • 발작 전집을 읽고 발작의 작품은 '로스트 이루전'(환멸)을 갖고 최고 최대의 걸작이라고 평가했다. 또한 아쿠타가와 류노스케 에도 발작을 읽는 것을 추천했다고 한다 .
  • 타니자키가 소년 시절부터 쭉 쓰고 있던 일기가 있었지만, 그의 죽음 후, 유족도 모르는 사이에 소산해 버렸다고 한다 [31] .
  • 수필가 의 와타나베 타오리는 타니자키의 세 번째 아내 마츠코와 그의 첫 남편인 네즈 키요타로의 손자이지만, 타니자키는 타오리를 열매의 손자처럼 귀여워 [ 32]『할아버지 타니사키 준이치로』를 상척하고 있다. 덧붙여서 타타리의 남편은 연극 평론가의 타카하기 히로 이다.
  • 타니자키는 1958년도 노벨 문학상 후보가 되었지만, 그 시기에 미시마 유키오 등이 재단에 보낸 추천장의 내용이 아사히 신문사 의 정보 공개 청구에 의해 밝혀졌다( 아사히 신문 , 2009년 9 월 23일). 이때 타니자키를 추천한 것은 미시마 외에 펄백 , 도널드 킨 , 에드윈 라이샤워 등으로 미시마를 포함해 총 5명 있어 최종 전형보다 1단계 전의 41명 중에 포함되어 있다. 했다. 노벨재단의 자료는 “ 노벨위원회 는 이 후보자에게 흥미를 가지고 있는 것은 인정하지만, 지금 시점에서는 받아들일 준비가 되어 있지 않다”고 결론 내리고 있다. 타니자키는 이 후 1960년부터 사망하는 1965년까지 매년 노벨 문학상 후보가 되고 있으며, 그 중 1960년은 최종 후보의 5명 중에 들어갔다.

주요 작품 일람 [ 편집 ]

미완작은☆. 발금작은▲

초기 문장·잡기 습작 [ 편집 ]

  • 학생의 꿈(학생 클럽 1898년 4월)
  • 구공론(학생 클럽 1898년 5월)
  • 5월 비(학생 클럽 1898년 5월)
  • 왕세주의를 평가한다(학우회 잡지 1902년 3월) - 전교를 경탄시킨 것
  • 춘풍추우록(학우회 잡지 1903년 12월)
  • 狆의 장례(교우회 잡지 1907년 3월)
  • 우로오보에(교우회 잡지 1907년 6월)
  • 사화산(교우회 잡지 1907년 12월)

소설 [ 편집 ]

단편
  • 하루( 와세다 문학 1909년 1월 투고) - 붙잡혀 몰이 된 것. 이 실의로 신경 쇠약해진다.
  • 문신 (두 번째 새로운 생각 , 1910년 11월)
  • 기린 (두 번째 새로운 사상 경향, 1910년 12월)
  • 소년 ( 스바루 1911년 6월)
  • 환간(스바루 1911년 9월)
  • 기풍( 미타 문학 1910년 9월)▲
  • 비밀 ( 중앙공론 1911년 11월)
  • 악마(중앙공론 1912년 2월)
  • 악마속편〈후 “속악마”와 개제〉(중앙공론 1913년 1월)
  • 테러 ( 오사카 니치치 신문 1913년 1월)
  • 열풍에 불어(중앙공론 1913년 9월)
  • 버려질 때까지 <나중에 "버려지는까지"라고 개제>(중앙공론 1914년 1월)
  • 오타로(중앙공론 1914년 9월)
  • 금색의 죽음( 도쿄 아사히 신문 1914년 12월)
  • 유약 (중앙공론 1915년 1월)
  • 창조(중앙공론 1915년 4월)
  • 재과 토노노스케(중앙공론 1915년 9월)
  • 독탐( 신소설 1915년 11월)
  • 신동(중앙공론 1916년 1월)
  • 망우(신소설 1916년 9월)▲
  • Beautiful Boy ( 뉴트렌드 1916년 9월)▲
  • 인어의 한탄(중앙공론 1917년 1월)
  • 기혼자와 이혼자( 오사카 아사히 신문 1917년 1월)
  • 마술사(신소설 1917년 1월)
  • 玄奘三蔵（중앙공론 1917년 4월）
  • 시인의 이해(신소설 1917년 4월)
  • 어떤 이단자의 슬픔(중앙공론 1917년 7월)
  • 하산 강의 요술(중앙공론 1917년 11월)
  • 전과자( 요미우리 신문 1918년 2월-3월)
  • 인면疽（신소설 1918년 3월）
  • 두 명의 치아(중앙공론 1918년 4월)
  • 금과은( 쿠로시오 1918년 5월)
  • 백낮 귀신어( 오사카 매일 신문 · 도쿄 일일 신문 1918년 5월-7월)
  • 두 명의 예술가의 이야기 <나중에 「금과 은」과 개제> (중앙 공론 1918 년 7 월) - 「금과 은」에 속편을 더한 것
  • 치히사나 왕국〈후 “작은 왕국”과 개제〉( 중외 1918년 8월)
  • 야나기유의 사건(중외 1918년 10월)
  • 미식 클럽(오사카 아사히 신문 1919년 1월-2월)
  • 어머니를 사랑하는 기(오사카 아사히 신문·도쿄 일일 신문 1919년 1월-2월)
  • 화요기〈다음 “소주 기행”과 개제〉(중앙공론 1919년 2월)
  • 친회이의 밤(중국과 외국, 1919년 2월)
  • Qiwang Street, Nanjing (신간 소설, 1919년 3월) - 장 "진화의 밤"
  • 저주받은 희곡(중앙공론 1919년 5월)
  • 청자색의 여자〈나중 “서호의 달”과 개제〉(개조 1919년 6월)
  • 토미코의 다리(웅변 1919년 6월)
  • 어느 소년의 게으름(중앙공론 1919년 9월)
  • 도상( 개조 1920년 1월)
  • 나 (개조 1921년 3월) - 서술 트릭의 추리물
  • 불행한 어머니의 이야기(중앙공론 1921년 3월)
  • 鶴涙（중앙공론 1921년 7월）
  • A와 B의 이야기(개조 1921년 8월)
  • 푸른 꽃(개조 1922년 3월)
  • 아에゛·마리아(중앙공론 1923년 1월)
  • 蘿洞 선생 (중앙 공론 1923 년 1 월)
  • 붉은 지붕(개조 1925년 7월)
  • 말의 대변(개조 1925년 11월)
  • 토모타와 마츠나가의 이야기( 주부지유 1926년 1월-5월)
  • 일본에 있는 크리츠푼 사건(분예 춘추 1927년 1월)
  • 치뤄동 씨(뉴웨이브, 1928년 5월)
  • 삼인법사(중앙공론 1929년 10월-11월)
  • 장님 이야기 (중앙 공론 1931년 9월)
  • 아시카리 (1932년 11월-12월 리노베이션)
  • 달과 광언사(중앙공론 1949년 1월)
  • 과산화만난 물의 꿈〈다음 “과산화망간의 꿈”과 개제〉(중앙공론 1955년 11월)
  • 꿈의 부교(중앙공론 1959년 10월) - 구술필기가 된 최초의 작품
중편·장편

희곡 [ 편집 ]

  • 탄생(제2차 신사시오 1910년 9월) - 『영화 이야기』에 취재, 후지와라 도장 에게 딸이 탄생한 것을 그린다
  • 코끼리 (두 번째 새로운 생각, 1910년 10월)
  • 신서( 스바루 1911년 1월)
  • 사랑을 알 때 ( 중앙공론 1913년 5월)
  • 봄의 해변(중앙 공론 1914년 4월)
  • 호세이지 이야기(중앙공론 1915년 6월)
  • 공포시대(중앙공론 1916년 3월)▲
  • 鶯姫（중앙공론 1917년2월）
  • 십오야 이야기(중앙공론 1917년 9월)
  • 형제 (중앙공론 1918 년 2 월 )
  • 사랑해야만 ( 개조 1921년 12월)
  • 타락(중앙공론 1922년 1월) - 「사랑하면」 제2막·제3막
  • 영원한 우상( 신시오 1922년 3월)
  • 나라와 고헤이 ( 신소설 1922년 6월)
  • 혼모쿠 야화(개조 1922년 7월)
  • 사랑없는 사람들(신소설 1923년 1월)
  • 백고의 탕(신시오 1922년 1월)
  • 무명과 애염(개조 1924년 1월·3월)
  • 백일몽 (중앙공론 1926년 9월)
  • Wrist Wrestling (여자, 1924년 2월)
  • 안세(개조 1933년 8월-10월) - 『가명 수본 충신장 』에 취재. 노치 신토 카네토 가 "악인"으로 영화화

영화 시나리오 [ 편집 ]

  • 아마추어 클럽(1920년 6월)
  • 카츠 시카 모래 (1920 년 11 월) - 이즈미 거울 꽃의 원작을 각색
  • 달의 속삭임 ( 현대 1921년 1월-2월, 4월)
  • 병아리의 밤(1921년 3월)
  • 뱀의 망토(1921년 7월)

평론·수필 [ 편집 ]

  • 「문」을 평가한다(제2차 신사시오 1910년 9월) - 나츠메 소세키 의 소설 「문」의 서평
  • 주작 일기( 오사카 매일 신문 · 도쿄 일일 신문 1912년 4월)
  • 아버지가 되어( 중앙 공론 1916년 5월)
  • 발매 금지에 취해(중앙 공론 1916년 5월)
  • 활동사진의 현재와 장래( 신소설 1917년 9월)
  • 예술 일가언(개조 1920년 4월-10월)
  • 饒舌録( 개조 1927년 2월-12월) - 아쿠타가와 류노스케 의 발언에 대한 반론
  • 아쿠타가와 군의 포도를 듣고(오사카 매일 신문 1927년 7월)
  • 아쿠타가와군과 나(개조 1927년 9월)
  • 타마시키 사람(분예춘추 1929년 9월)
  • 노배우의 생각 히데 ( 우에야마 초인의 일 )(문예춘추 1929년 11월)
  • 현대구어문의 단점에 대해(개조 1929년 11월)
  • 懶惰의 설(중앙공론 1930년 5월)
  • 사랑과 에로티시즘 ( 여자 공륜 1931년 4월-6월)
  • 사토 하루오 에게 주어 과거 반생을 말하는 책(중앙 공론 1931년 11월)
  • 「 츠 유노 아토 사키」 를 읽는다(개조 1931년 11월)
  • 내가 본 오사카 및 오사카인(중앙공론 1932년 2월-4월) - 오사카의 말이나 문화와 도쿄의 그것과의 비교
  • 倚松庵 수필( 창원사 1932년 4월)
  • 청춘 이야기 <2회째 이후 “젊은 날의 말 ”과 개제 >(중앙 공론 1932년 9월-1933년 3월)
  • 「예」에 대해 <나중 「예담」과 개제>(개조 1933년 3월-4월)
  • 陰翳礼讃( 경제왕래 1933년 12월 - 1934년 1월)
  • 도쿄를 오모후(중앙공론 1934년 1월-4월)
  • Chunqin 복사 후유증(1934년 6월 개축)
  • 문장 독본 ( 중앙공론사 1934년 11월)
  • 내 가난한 이야기 ​​(중앙 공론 1935 년 1 월)
  • 섭양 수필(중앙공론사 1935년 5월)
  • 초기 과거( 일본 리뷰 1942년 6월-9월)
  • 기노후케후(분예 춘추 1942년 6월-11월)
  • 이소다 다카 여자 의 일(신생 1946년 8월-9월)
  • 소위 치매의 예술 에 대해(신문학 1948년 8월, 10월)
  • 어린 시절(분예춘추 1955년 4월-1956년 3월) - 메이지 시대의 니혼바시를 그린다
  • 노후의 봄(중앙공론 1957년 7월)
  • 친부효의 생각(중앙공론 1957년 9월-10월)
  • 고향(중앙공론 1958년 6월)
  • 고혈압증의 생각(주간신조 1959년 4월-6월)
  • 문단 무카시바 없음(코론 1959년 11월)
  • 세 가지 경우(중앙공론 1960년 9월, 11월, 1961년 2월 )
  • 당세가 모도키(주간공론 1961년 3월-7월)
  • 유키고안 야화(중앙공론 1963년 6월-9월)
  • 「에치젠 타케 인형」을 읽는다( 매일 신문 1963년 9월) - 수상 공부 의 소설 「에치젠 타케 인형」의 서평
  • 속설 후안 야화(중앙 공론 1964년 1월)
  • 어려운 입 ( 부인 공론 1965년 9월)
  • 칠십구세의 봄(중앙공론 1965년 9월)

번역 [ 편집 ]

간행본 일람 [ 편집 ]

단행본 [ 편집 ]

  • 『문신』( 아야야마 서점 , 1911년 12월) - 문신, 기린, 소년 , 하마마, 비밀 , 코끼리, 신서를 수록. 장갑: 하시구치 고바
  • 『악마』(아야마 서점, 1913년 1월) - 악마, 악마속편, THE AFFAIR OF TWO WATCHES, 주작 일기, 수록
  • 『스노우』( 춘양당 , 1913년 1월) - 문화 : 히구치 고바
  • 『사랑을 아는 무렵』(植竹書院, 1913년 10월) - 사랑을 알 때, 탄생, 하품, 공포를 수록
  • "주"( 펑밍 클럽 , 1914년 3월)
  • 『麒麟』(植竹書院, 1914년 12월 ) 사랑을 알 때, 봄의 해변을 수록
  • 『염살해』( 치쇼칸 , 1915년 6월) - 장환: 야마무라 경화
  • 『살과 토노노스케』( 신 시오 샤 , 1915년 10월)
  • 『금빛의 죽음』( 닛토도 , 1916년 6월)
  • 『신동』( 스바라 계흥사 , 1916년 6월) - 신동, 에타로,
  • 『귀신의 면』(스하라 계흥사, 1916년 9월)
  • 『인어의 한탄』(춘양당, 1917년 4월) [33] - 인어의 한탄, 마술사, 병련의 환상, 鶯姫, 버려지는 까지, 에타로를 수록. 삽화 : 나고시 고쿠 사부로
  • 『이단자의 슬픔』( 아란다 서방 , 1917년 9월)
  • '작은 왕국'( 텐하쿠사 , 1919년 6월) - 작은 왕국, 생선 이태백, 어머니를 사랑하는 기, 야나기유 사건, 인간이 원숭이에 이은 이야기, 소년의 협박, 진순의 밤, 소주 기행 , 수록
  • 『저주받은 희곡』(춘양당, 1919년 7월)
  • 『근대 정치집』(신쵸샤 , 1919 년 9월) 요술, 수록. 장갑: 코무라 유키다케
  • 「자화상」(춘양당, 1919년 12월) - 귀신의 면, 식후의 녹슬을, 수록
  • "공포의 시대"(Tianyousha, 1920년 2월)
  • 『A와 B의 이야기』(신시오샤, 1921년 10월) - 나, 도상, 불행한 어머니의 이야기, 절열관, 학창, 달의 속삭임, 소동파,를 수록
  • 『사랑해야』( 개조사 , 1922년 6월)
  • 『 사랑 없는 사람들』(개 조사 , 1923년 2월)
  • 『아에゛・마리아』（신쵸샤, 1923년 3월）
  • "고기"(춘양탕, 1924년 1월)
  • 「무명과 애염」( 플라톤사 , 1924년 5월) - 무명과 애염, 팔각력, 달의 속삭임, 소동파,를 수록
  • 『예술 일가언』( 김성당 , 1924년 10월)
  • 『신과 사람 사이』(신시오샤, 1925년 1월)
  • 『치인의 사랑』(개조사, 1925년 7월)
  • "인어"(재건청, 1926년 2월)
  • 『준이치로 희극집』( 춘추사 , 1926년 9월) 수록
  • '붉은 지붕'(개조사, 1926년 9월) - 아도 선생님, 말똥, 붉은 지붕, 토모다와 마츠나가의 이야기, 2월당 저녁, 항구 사람들, 돈을 빌려 온 남자, 만돌린 쫓는 남자, 백일몽 , 수록
  • 「준이치로 범죄 소설집」(신시오샤, 1929년 5월)
  • 『양설록』(개조사, 1929년 10월 )
  • " 포고사우르스 " (재건청, 1929년 11월)
  • 『卍』（改造社、1931年4月） - 장환：나카가와 수조
  • 『맹목 이야기』( 중앙 공론사 , 1932년 2월) - 시작, 맹목 이야기, 요시노 갈대, 기이국 여우 漆掻語, 각해 상인 텐구가 되는 일을 수록. 장폐：타니자키 준이치로. 제목: 타니자키 마츠코 . 입 그림: 기타노 히토미
  • 『야마쓰안 수필』( 창원 사 , 1932년 4월 )
  • 『蘆刈』(창원사, 1933년 4월) - 자필본 한정 500부. 장폐：타니자키 준이치로. 삽화:기타노 히토미
  • 「청춘 이야기」(중앙 공론사, 1933년 8월) - 청춘 이야기, 예록,을 수록. 장갑: 키노시타 아츠타로
  • 『춘금초초』(창원사, 1933년 12월 ) 장어：타니자키 준이치로
  • 「문장 독본」(중앙 공론사, 1934년 11월)
  • 『섭양 수필』(중앙공론사, 1935년 5월)
  • 『 무슈 공비 화』(중앙 공론사, 1935년 10월 ) 삽화 : 기무라 소하치
  • 『鶉鷸隴雑纂』( 일본 평론사 , 1936년 4월) 「 사키」를 읽는, 춘금초후어, 게으름의 설, 나의 가난한 이야기, 반소매의 모습, 가구의 여러가지, 여행의 여러가지, 청춘 이야기,를 수록. 장폐: 나카가와 수조. 문 부조 : 여동생 겐타로
  • 『고양이와 쇼조와 두 사람의 놈』(창원사, 1937년 7 월 )
  • 『준이치로 역원씨 이야기 』〈전26권〉(중앙공론사 1939년 1월-1941년 7월) - 장환: 나가노 쿠사카제 . 호화 애장판 있음
  • 『음봉례식』(창원사, 1939년 12월)
  • 『첫 옛날 기노후 케후』(창원사, 1942년 12월 )
  • 『미소설 상권』(사가판, 1944년 7 월 ) 200부
  • 『미세유키 카미마키』(중앙공론사, 1946년 6월) - 실제 발매는 8월
  • 『미세유키 나카마키』(중앙공론사, 1947년 2월)
  • 『이소다 다카 여자 의 일』( 전국 서방 , 1947년 9월)
  • 『도와시의 기록』(창원사, 1948년 3월 )
  • 『호세유키 하마키』(중앙공론사, 1948년 12월)
  • 「소설 전권」(중앙 공론사, 1949년 12월)
  • 『달과 광언사』(중앙공론사, 1950년 3월)
  • 『소장 시바 간의 어머니』( 매일 신문사 , 1950년 8월) - 장환: 야스다
  • 『 준이치로 신역 원씨 이야기』 〈 전 12권〉(중앙 공론사 1951년 5월-1954년 12월) 장폐：야스다 히스히코 , 다나카 친미 . 삽화:야스다 히스히코, 후쿠다 히라하치로 외
  • 『과산화망간의 꿈』(중앙공론사, 1956년 11월 ) 장폐·삽화:동방 지공
  • 『열쇠』(중앙공론사, 1956년 12월) - 장환·삽화:동방지공
  • 『어린 시절』( 분예춘추신사 , 1957년 3월) - 엽서, 어린 시절, 서간집을 수록. 삽화 : 스즈키 기요카타 . 제목:타니자키 준이치로
  • 『꿈의 부교』(중앙공론사, 1960년 2월) - 꿈의 부교, 친부효의 생각, 고혈압증의 생각, 4월의 일기, 문단 옛날 바나,를 수록. 장폐：동방지공
  • 『3개의 경우 』( 중앙 공론 사 , 1961 년 4월) , 일본 요리를 내는 방법에 대해, 후쿠로 세키 봄의 눈, 아버지의 이야기, 어느 날의 문답, 천만자 초,를 수록
  • 『당세가 모도키』(중앙공론사, 1961년 9월) - 하니카미, 그 외 22편을 수록. 장갑: 요코야마 타이조
  • 『瘋癲老人日記』(중앙공론사, 1962년 5월) - 장환·삽화:동방지
  • 「부엌 태평기」(중앙 공론사, 1963년 4월) - 장환:요코야마 야스조
  • 『무산 옥 시노부 풀』( 사사누마 겐노스케 3주 기간 간행물, 1963년 5월 )
  • 『타니자키 준이치로 신단역 겐지 이야기』〈전 10권 별권 1〉(중앙 공론사 1964년 11월-1965년 10월) 삽화 : 우에무라 마츠시로 , 견산 남풍 이 신가입
  • 『설고안 야화』(중앙공론사, 1967년 12월) - 유고집
  • 『소년』(주오 공론사, 1970년 10월 )

전집·선집 [ 편집 ]

  • 『준이치로 걸작 전집』〈전 5권〉( 춘양당 , 1921년 1월)
  • 『타니자키 준이치로 전집』〈전 12권〉( 개 조사 , 1930년 4월-1931년 10월)
  • 『준이치로 롯베집』〈전 6권 중 4권 간〉( 창원사 , 1936년 6월·1937년 2월·12월·1942년 12월)
    『타야마 후충』(삽화 : 코이데 에지 ), 『맹목 이야기』(장판 : 야스다 히스히코 ), 『요시노 카츠라 』(요시노 풍경 사진 촬영 : 키타오 히로 유스케 . 의 석판 미끄럼), 『문서 초』(장환·제부: 스가 마에히코 ). 그 외 『춘금초초』와 『무슈 공비화』도 예정되어 있었지만 미간
  • 『타니자키 준이치로 전집』〈전 30권 신서판 〉(주오 공론 사, 1957년 12월-1959년 7월 )
  • 『타니자키 준이치로 전집』〈전 28권〉(주오 공론사, 1966년 11월-1970년 7월)
  • 『타니자키 준이치로 전집』〈전 30권〉(주오 공론사, 1981년-1983년)
  • 『준이치로 라비린스』〈전 16권〉(중공 문고, 1998년-1999년)
  • 『타니자키 준이치로 전집』〈전 26권〉( 주오 공론 신사 , 2015 년 5월~2017년 6월 )
    1. 문신 · 羹 · 악마 외
    2. 사랑을 알 때 · 열풍에 불어 · · 타타로 외
    3. 유약·재생과 토노스케·금색의 죽음·신동 외
    4. 악마의 면, 인어의 한탄, 이단자의 슬픔 외
    5. 두 명의 치아 · 인면 병 · 금과 은 · 백 점 악마 등
    6. 작은 왕국 · 어머니를 사랑하는 기 · 저주받은 연극 외
    7. 여인 신성·미식 클럽·공포 시대 외
    8. 상어 · A와 B의 이야기 · 아마티유아 클럽 외
    9. 사랑하면야 나라와 고헤이
    10. 아베·마리아·육괴·무명과 애염 외
    11. 신과 사람과의 사이, 치인의 사랑 외
    12. 붉은 지붕, 토모타와 마츠나가의 이야기
    13. 흑백・비 등
    14. 아오츠카 씨의 이야기 · 타쿠 후후 무 · 삼인법사 외
    15. 란기쿠 이야기, 장님 이야기, 요시노 카츠라 외
    16. 무슈 공비화·연애 및 색정·청춘 이야기 외
    17. 舆刈・春琴抄・陰翳礼賛 외
    18. 미세 눈 상권 · 호소 유키 나카 마키 외
    19. 미소설 하권 · 달과 광언사 외
    20. 소장 시바 간의 어머니 · 어린 시절 외
    21. 과산화망간물의 꿈·열쇠·꿈의 부교 외
    22. 세 가지 경우
    23. 미친 노인의 일기
    24. 초기 문장·담화 필기·창작 노트·가고 외
    25. 일기・기사・연보・저작목록・저서목록・색인 외

서간집 [ 편집 ]

  • 수상 공부・치바 슌지 편「타니자키 선생님의 서한——있는 출판사 사장에게의 편지를 읽는다」(중앙 공론사, 1991년 3월, 증보판 2008년 5월)
  • 『타니자키 준이치로=와타나베 치만코 왕복 서간』(주오 공론 신사 , 2001년 2월. 중공 문고 , 2006년 1월)
  • 치바 슌지 편 『타니자키 준이치로의 연문—마츠코·중자 자매와의 서간집』(중앙 공론 신사, 2015년 1월)
  • 치바 슌지편 「아버지로부터 딸에게——타니자키 준이치로 서간집

대담집 [ 편집 ]

  • 오타니노 아츠시 · 호소에 미츠히데 『타니자키 준이치로 대담집 예능편』(주오 공론 신사, 2014년 9월)
  • 오타니노 아츠시·호소에 미츠히데 『타니자키 준이치로 대담집 문예편』(주오 공론 신사, 2015년 3월)

목록 [ 편집 ]

  • 타치바나 히로이치로 『타니자키 준이치로 선생님 저서 총목록』〈전 4권〉(갤러리 고하치, 1964년-1966년)

관련 도서 [ 편집 ]

기본적으로는 영영 계신·야마구치 마사유키 “타니자키 준이치로 서지 연구 문헌 목록”( 공부 출판 , 2004년 10월)을 참조.

회상 [ 편집 ]

  • 타니자키 세이지 “메이지의 니혼바시·준이치로의 편지”(신키사, 1967년 3월)
  • 타니자키 종평 『그리운 사람들 형윤이치로와 그 주변』(분예춘추, 1989년 8월)
  • 타니자키 마츠코『야마츠안의 꿈』(주오 공론사, 1967년 7월. 중공 문고 , 1979년 12월)
  • 타니자키 마츠코 '쇼타케이 추상 - 쥰이치로와 '호세유키'의 세계'(주오 공론사, 1983년 6월.
  • 타니자키 마츠코 『소나베의 꿈』(주오 공론사, 1998년 10월)
  • 타츠노 타카시「수필집 타니자키 준이치로」(이브닝 스타사, 1947년 10월. 복각판· 일본 도서 센터 , 1992년.
  • 나가오 반칠 『교노타니자키』(駸々堂 출판, 1971년 5월)
  • 타카기 치에 「타니자키가의 추억」(구상사, 1977년 6월)
  • 와타나베 타타리『할아버지 타니자키 준이치로』
  • 와타나베 타타리 「꽃은 벚꽃, 생선은 도미-타니자키 준이치로의 음식과 아름다움」(노라북스, 1985년 11월. 중공 문고, 2000년 9월). 부제는 「할아버지 타니자키 준이치로의 추억」으로 변경
  • 이부키 카즈코「우리보다 그 밖에——타니자키 준이치로 마지막 12년」( 코단샤 , 1994년 2월. 코단샤 문예 문고 (상하), 2001년 10·11월)
  • 스에나가이즈미 “타니자키 준이치로 선생님 기억”(중앙 공론 신사, 2004년 5월)
  • 와타나베 치에코 『땅콩 유수—타니자키 준이치로와 할아버지 세키유키의 추억』( 이와나미 서점 , 2007년 4월)

전기 [ 편집 ]

  • 히라야마 성아 · 후쿠다 키요토 “타니자키 준이치로”<센츄리 북스 사람과 작품 12>( 시미즈 서원 , 1966년 10월, 신장판 2016년 외)
  • 노무라 나오고『덴키 타니사키 준이치로』( 로쿠흥 출판 , 1972년 5월)
  • 진항평『신과 완구와의 사이—쇼와 초년의 타니자키 준이치로』(6흥 출판 1977년 4월)
  • 이나자와 히데오『문서 다니사키 준이치로』( 시조사 1983년 5월)
  • 이나자와 히데오 “비모토 타니자키 준이치로”<전 5권>
  • 오타니 아키라 치 「가면의 타니자키 준이치로」( 창원사 , 1984년 11월)
  • 에이에이 계신 '평전 타니사키 준이치로'(이즈미 서원, 1997년 7월)
  • 오타니노 아츠시 “타니자키 준이치로-당당한 인생”(중앙 공론 신사, 2006년 6월. 중공 문고, 2021년 8월)
  • 이타 토요스케 『타니자키 준이치로』( 시미즈 서원 <사람과 사상>, 2020년 8월)

작가론 [ 편집 ]

타니자키 준이치로를 주된 등장 인물로 하는 소설 [ 편집 ]

관련 항목 [ 편집 ]

각주 [ 편집 ]

[ 각주 사용법 ]
  1. ↑ 오타니노 아츠시 『타니자키 준이치로덴』 중앙 공론 신사에 의하면, 이것은 동생의 정이도 작가였기 때문에, 구별을 위해서 「오타니자키」 「오타니자키」라고 한 것으로 「다타나자키」라고 루비를 흔든 문장이 쇼와 초년에 보이지만, 나중에 고바야시 히데오와 미시마 유키오가 존칭과 착각하고, 미시마는 「오타니자키」라고 부르야 한다고 했다.
  2. ↑ a b c d e 「에도소마치인의 피」( 앨범 타니자키 1985 , pp.
  3. ↑ "타니자키 준이치로 연보"( 꿈 무크 2015 , pp. 262-271)
  4. ^ 『심중 1중 히비야 고교 80년의 회상』(여란회편, 1958년 ) , 스도 나오 카츠
  5. ↑ a b 「극채색의 악몽」( 앨범 타니자키 1985 , pp. 18–31)
  6. ↑ a b c d e 「간사이 이주와 미의식의 변용」( 앨범 타니자키 1985 , pp. 32–64)
  7. ^ a b c d e f "고전 회귀 시대"( 앨범 타니자키 1985 , pp. 65-77)
  8. ^ 타니자키 마츠코 와 세토우치 외청 의 대담 「사랑과 예술의 궤적 문호와 하나 지붕 아래」(별책 부인 공론 1983년 여름호). '섬세한 여자들--세토우치 하루미 대담집'( 중앙공론사 , 1984년 1월). 세토우치 1997 , pp. 137-180에 소수
  9. ↑ “오타니자키의 죽음을 겪는 세계 문학의 손실” “일본 경제 신문” 쇼와 40년 7월 30일 저녁 7면
  10. ↑ 미시마 유키오, 노벨 문학상 최종 후보였다 63년 일본 경제 신문 2014년 1월 3일, 2014년 1월 7일 열람
  11. ↑ a b 64 년 노벨 문학상 : 타니자키, 60 년에 이어 최종 전형 대상으로 매일 신문 2015 년 1 월 3 일 열람
  12. ^ 타니자키 준이치로와 니시와키 준사부로, 노벨상 후보에 4회 요미우리 신문 2013년 1월 14일 열람
  13. ↑ a b 「전중에서 전후로」( 앨범 타니자키 1985 , pp. 78–96)
  14. ↑ 이시카와 유우지 「근대 작가의 기초적 연구」, p.226-229
  15. ↑ 이시카와 유우지 「근대 작가의 기초적 연구」, p.223-224
  16. ↑ a b c d 미시마 유키오 와 후나바시 세이이치 의 대담 「오타니자키의 예술」( 중앙 공론 1965년 10월호). 『원천의 감정』( 가와데 서방 신사 , 1970년 10월). 미시마 39권 2004 , pp. 485-498에 소수
  17. ↑ a b c 「오타니자키」(『현대 일본 문학 전집 18타니자키 준이치로집』 월보 치쿠마 서방 , 1954년 9월). 미시마 28권 2003 , pp. 344-346에 소수
  18. ↑ 「타니자키 문학의 세계」( 아사히 신문 석간 1965년 7월 31일호). 미시마 33권 2003 , pp. 484–487에 소수
  19. ^ a b c 오타니노 2006
  20. ↑ 「『나라를 지킨다』란 무엇인가」(아사히 신문 1969년 11월 3일호). 미시마 35권 2003 , pp. 714–719에 소수
  21. ↑ 작가에 관하여 1974
  22. ↑ "일본의 자랑스러운 탐정 소설". 에도가와 24권 2005 , pp. 196–200에 소수
  23. ↑ 「유별트릭집성」에도가와 27권 2004 , p. 209에 소수
  24. ↑ 「D자카의 살인 사건」에도가와 1권 2004 에 소수
  25. ↑ 「일본 탐정 소설의 계보」. 에도가와 27권 2004 , pp. 406–409에 소수
  26. ^ 몰후 몇 차례 간행. 신판은 2015년-2017년에 간행(중앙 공론 신사·전 26권)
  27. ^ a b 「일단 하나 하면 좀처럼」 「二 我といふ人の心は」 「三ああ、青春の日よ」 「四『影』」「五話을 무너뜨린 것은 이거야. 」( 세토우치 1997 , pp. 5–136)
  28. ↑ a b 마루야 1993 , pp. 58–60
  29. ^ “타는 없는 “오타니자키”——지진재해와 변용”( 태양 2016 , pp. 75–87)
  30. ↑ 지금 히가시 코 『도코 긴난첩』( 중공 문고 , 1978년) 타니자키 준이치로 P.111 - 123
  31. ↑ 나오이 아키라「책장의 스핑크스」(논 창사) P.336
  32. ↑ 오타니노 아츠시「일본의 유명 일족 근대 에스타브리시먼트의 계도집」( 환동사 신서 2007년 9월) P.102 - 104
  33. ^ 미즈시마 爾保布의 초간장화에 의한 '인어의 한탄·마술사'(춘양당 서점, 2020년)가 간행. 연구자의 야마나카 츠요시가 『타니자키 준이치로와 서물』(히데아키 대학 출판회, 2020년)에서(다른 작품도 포함) 논하고 있다.
  34. ↑ 단행판이, 이토 마사시 “타니자키 준이치로의 문학”(중앙 공론사, 1970년)

참고 문헌 [ 편집 ]

외부 링크 [ 편집 ]

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