카라쿠리
카라 쿠리 는
- 구조, 시스템 전반의 속칭.
- 일본의 옛 시대의 기계적 구조. 한자에서는 얽힌 , 당연 , 기교 , 기관 , 기계 , 계 , 세키 등 . 이 섹션에서 자세히 설명합니다.
- 에도시대의 견세물, 들여다 보는 기관( 노조키카라쿠리 )의 약칭.
에도시대 에 일본에서 개화한 기계적 구조. 국제적인 오토마타 (역사적인 자동장치·자동인형) 연구에서도 그 독자성, 문화성에 의해 「karakuri」라고 로마자 표기된다.
어원 [ 편집 ]
어원에 대해서는, 「실을 당겨 움직인다」라고 하는 의미의 「카라쿠루」라는 동사의 연용형의 명사화라고 해, 16세기 후반경부터 용례가 확인되고 있다[1 ] .
카라 쿠리의 역사 [ 편집 ]
고대의 카라쿠리 [ 편집 ]
일본에서 가장 오래된 기록은 『일본서기』로, 제명천황 4년( 658년 )의 지남차 [주석 1] .
헤이안 말기의 「지금 옛 이야기집」권 제24에는, 계무 천황 의 황자 고양 친왕( 가양 친왕 )이 카라쿠리 인형을 만들고, 권 24 제5에는 「히다공」(히다노 타쿠미) [ 주석 2] 가 그림 사 백제 하성 을 놀라게 하기 위해, 사방에 문이 있는 당을 만들어, 어느 문 앞에 서도 눈앞의 문은 닫아 다른 장소의 문이 열리는 장치를 만들었다고 기재 되었습니다.
카라 쿠리의 문화 개화 [ 편집 ]
전국 시대 [ 편집 ]
17세기 무렵의 전국시대 에는 서양기술(특히 기계시계에 사용하는 기어나 캠 등 )을 응용했기 때문에 인형이 만들어지기 시작했다. 당초는 공 가나 다이묘 , 호상용의 고급 완구 였지만, 제례나 연일 등에 견세물로서 대중의 눈에 접하면 인기를 부르게 된다. 전문 장인에 의한 매우 정교한 것이 만들어지게 되었다.
에도시대 [ 편집 ]
모토와 6년( 1620년 )에 오와리 나고야 의 도쇼구 축제 에서 우와 카벤케이 의 '카라쿠리 인형을 얹은 제례의 산차 ' [2] 가 중경권 을 중심으로 보급된다.
카라 쿠리 인형의 대중화 [ 편집 ]
관문 2년( 1662년 )에 오사카 의 도톤보리 에서 초대 다케다 오미가 카라쿠리 연극을 흥행. 이 흥행은 「다케다로부터 쿠리」라고 칭해져 그 후 약 백년에 걸쳐서 대대로 계속되는 일대 브랜드가 되었다.
18세기 초의 향보 연간에는 히코네 번번 사의 히라이시 히사히라 차시 히카루가 후의 삼륜 자전거 에 상당하는 신제륙배차를 발명했다. 관정 9년( 1796년 )에는 호소카와 한조의 저서 『기교도휘』(카라쿠리즈이)가 출판된다 [주석 3] .
19세기 에는 쓰쿠바노카라쿠리 이가와 이즈카 이가 일곱이 인력 비행기 나 길을 걸어 술을 사러가는 가라쿠리 인형을 만들었다고 한다.
에도막부 말기 의 이시카와현에는 차 운반 인형을 유용한 것으로 보이는 변길작이라고 하는 3번차가 확인되고 있다 [3] . 또 「가가 의 히라가 겐우치」의 오노 벤키치 가 공기총 이나 증기선 의 모형, 사진기를 제작했다.
현재의 카라쿠리 [ 편집 ]
다나카 쿠시게 의 「궁예동자」나 오노벤요시의 「일렉테일」 및 「무진등」 등을 미네자키 15가 수리 복원 [4] . 구요메다 마야 쇼베에가 '활예동자'나 교토 기온 마쓰리의 산인 ' 패안산 ' [5] 을, 히가시노진이 '문자쓰기 인형 ' 을 [ 6 ] 야 오쓰 축제 의 「류몬 타키야마」를 복원하고 있다.
카라쿠리의 종류 [ 편집 ]
- 다다미에서 오는
- 다이묘나 호상 등이 소유한 다다미(실내)에서 감상하기 때문에.
- 그 대부분은 고가의 것으로, 받침대 위에 설치된 인형 등이 북을 두드리거나 춤추거나 한다. 차나 술을 쏟은 잔을 운반하는 차 운반 인형처럼 이동하는 것도 있다.
- 카라쿠리 장난감
- 민예품 이나 향토 완구 로서, 일본 각지에서 옛부터 그 지방 독자적인, 다양한 장치를 가지는 완구.
- 현재에도 선물로 판매되는 물건도 많다. 한때는 일본 수출산업을 뒷받침한 ' 부리키 장난감'의 장치도 얽힌 장난감에서 유래한다.
- 카라 쿠리 우산
- 일본산 또는 당산(카라카사). 중국 유래의 캐노피 에 개폐식의 장치를 베푼 당나라 우산.
- 카라쿠리 가구
- 카라쿠리箪笥등.
- 카라쿠리
- 시나 연일 이나 온천장 에서 행해진 활 화살 이나 불기 화살 의 사적 적 . 닿은 장소에 따라 판으로 만든 책갈피가 움직인다. 타이쇼 시대까지는 번화가나 온천가의 사적장에 현존하고 있었지만, 현재는 「귀신 울림」이라고 하는 기계 장치의 귀신으로서 명잔을 볼 수 있다 .
- 산차에서 오는
- 산차· 차악 등에 놀기 인형을 실은 것.
- 산차 내부에 조작자가 타고, 예행시나 미야들이의 연주에 맞추어 조작, 피로·봉납한다. 대부분은 제2차 대전 의 전재로 잃어버렸지만, 전재를 면한 기후현 다카야마시의 다카야마 축제, 미노시의 미노 축제, 아이치현 이누 야마 시 의 이누 야마 축제 , 쓰시마 시 의 오와리 쓰시마 가을 축제 , 땜납 시 의 가메자키 조간 축제 등의 주변 지역에는 많이 남는다.
- 사마귀 의 카라 쿠리로 유명한 교토 기온 축제의 완산, 에도의 산왕제 , 간다 축제 등 [주석 4]
- 모토와 5년( 1619년 )의 나고야 도쇼구 축제 이후, 중경권 (주로 아이치현 과 기후현 )에 특색 있는 제례문화를 형성하고 있다.
- 우호 15년( 1730년 )에 7대 오 바리 번주 가 된 도쿠가와 무네하루 는 「민과 함께 세상을 즐긴다」 정책을 실행해, 8대 장군 도쿠가와 요시무네의 질소 절약책으로 자숙되고 있던 도쇼구 축제 의 호화 에 부활시켜, 다른 축제나 유흥을 성대하게 실시하는 것을 장려해, 활동의 장소를 잃고 있던 교토의 타마야 쇼베에를 비롯한, 전국의 가라쿠리 인형사들을 나고야에 초대하고 나서 인형사 들이 오와리 지방으로 이주함으로써 나고야를 중심으로 한 중경권에서 카라쿠리 문화가 발전해 뿌리 내렸다.
- 무대에서 오는
- 타락 반환이나 제등 빠짐, 갈대 빠짐 등 가부키 의 무대에서 사용되기 때문에. 현재의 인형 조루리 에서는 인형 송이 중심이 되고 있지만, 긴마쓰몬 사 에 몬 의 조루 리에는 카라쿠리가 다용되었다.
- 카라 쿠리 저택
- 닌자 저택 등에서 볼 수 있다.
유명한 카라 쿠리 [ 편집 ]
만년 자명 종 [ 편집 ]
1851년( 가나가 4년)에 발명가다 나카히사시게 가 발명한 만년 자명종 은 중요문화재 로 지정되어 있다 [7] . 태엽식으로, 한 번 감으면 일년 움직인다는 경이적인 지속시간을 실현했다.
차 운반 인형 [ 편집 ]
다다미에서 쿠리의 대표작. 차를 넣은 찻잔을 인형이 가진 찻잔 에 얹으면 손님이 있는 곳까지 차를 옮겨 손님이 찻잔을 잡으면 정지한다. 차를 운반하는 거리는 미리 세트한다. 손님이 차를 마시고 비워진 찻잔을 찻잔으로 되돌리면 뒤꿈치를 돌려 찻잔을 원래 장소까지 운반한다. 태엽과 기어, 캠, 막대 전단으로 그 움직임을 제어한다. 현재 잘 알려진 차 운반 인형은 호소카와 한조의 '기교도휘'에서 복원된 것이다. 다만 현재 각지에 남는 차운송인형은 기구상 '기교도휘'에서 해설되는 것과는 다른 점이 있어 '기교도휘'에 따라 제작된 에도시대의 것은 확인되지 않았다.
쇼와 57년( 1982년 )에는 일본 모형 으로부터 플라스틱 제의 차 운반 인형이 발매되었다. 헤세이 14년( 2002년 ) 11월에는 「학연의 어른의 과학 시리즈 Vol.8」에서 발매되어 헤세이 19년(2007년) 6월 29일에 발매된 어른의 과학 Vol.16 에서는 미니 차 운반 인형이 부록에 붙었다.
활예동자 [ 편집 ]
현존하는 오리지널은 2체로, 모두 다나카 쿠시게 의 제작. 인형이 화살에서 화살을 잡고 활 에 세트하여 적당히 앉는 다다미에서 온다.
인형의 행동은 태엽 으로 캠, 간, 실에 의해 통제되고 자동으로 4개의 화살을 쏠 수 있다. 「다나카 쿠시게에 의해, 그 중 1개는 적을 제외하도록 세공하고 있다」라고의 설명이 일반적으로 퍼지고 있지만, 이것은 잘못. 실제로는, 인형을 수복했을 때에 부속되어 있는 화살을 모두 새롭게 만들고 있어[ 8] , 「새로 만든 화살 중 1개가, 우연히 잘 날지 않는다」라고 하는 것이 사실. 덧붙여서, 인형이 앉아 있는 받침대 부분에 장착되어 있는 작은 가라데(중국풍의 의상을 입은 인형)과, 가라시가 돌리는 핸들의 기구도, 수리 전의 오리지날에는 존재하지 않았다. 이 부분은 수복의 의뢰자의 의향에 의해, 새롭게 부착된 것 [9] . 활예동자는 글자 인형과 나란히 에도에서 구리의 최고 걸작 중 하나로 알려져 있다.
히가시노 진이 , 2009 년( 1990년 )에 도쿠가와 집 에서 1장을 발견하고, 2018년( 1991년 )에 후시미 마에가와 집에서 또 하나를 발견하고, 미네자키 15에 의해 수복·복원되었다 [10] . 현재 도쿠가와가 구조의 활예동자는 도요타 산업기술기념관 에, 마에가와가 구장의 활예동자는 다나카 쿠시게의 고향 쿠루메시의 교육 위원회 에 소장되어 있다. 같은 움직임을 하는 조립 모형 키트가 학연 으로부터 발매되고 있다. 2013년( 2013년 ) 기계유산 61호에 인정되었다.
문자 쓰기 인형 [ 편집 ]
발견되고 있는 오리지널은 2장.
하나는 미국에서 발견되었다. 헤세이 3년(1991년), 미국의 연구가로부터 일본의 연구가에, 미국의 컬렉터가 소유하고 있다고 하는 정보가 가져왔지만, 그 컬렉터는, 에도시대의 문자 쓰는 인형에 관한 지식은 없었다 [11] . 거기서 일본의 연구가로부터 미국의 연구가에, 에도시대의 카라쿠리 인형에 관한 자료가 순차 제공되어 그 컬렉터의 이해와 신뢰를 오랜 세월에 걸쳐 획득. 헤세이 14년(2002년), 인형 매각의 동의가 설치되었다. 넓게 구매자가 모집된 결과, 헤세이 16년(2004년)에 오사카부 네야가와시의 히가시노진이 구입했다. 이 인형의 제작에 관한 구체적인 자료는 발견되지 않았지만, 받침대를 덮는 충립의 모습이 다나카 쿠중작의 활예동자의 받침대의 충립과 일치하고 있어, 쿠에사작으로 추정되고 있다. 일본으로 가져온 인형은 새로운 소유자에 의해 움직이지 않았던 기구가 수리되는 동시에 인형의 얼굴이나 손이 완전히 칠해져 의상이 신조되고, 또한 받침대의 기구에는 그동안 없었다 장치가 내장되어 [12] , 다음 해의 사랑·지구박람회 에서 전시되었다 [13] . 현재의 소유자는 쿠루메시 교육위원회.
또 하나는 오른손과 입에 물린 붓으로 「소나무」 「대나무」의 두 문자를 동시에 쓸 수 있는 문자 쓰기 인형으로, 헤세이 21년(2009년)에 안성 시내의 고민가 로부터 발견 되었다 . 현재는 안성시 지정 유형 민속 문화재로 지정되어 안성시 역사박물관 에 소장되어 있다. 또 9대째 다 마야 쇼베 에에 의해 복제품이 제작되어 이 박물관에 소장되어 있다 [14] [15] .
카라 쿠리 미쿠지 [ 편집 ]
교토 · 금시장 동쪽 끝의 금천만궁 에 있다. 사람이 가까워지면 가구라가 울려 기계 장치의 사자춤이 시작되고 , 동전을 투입하여 미쿠지 의 종류(영문, 화영대역, 어린이용 등 6종류)를 선택하면, 가구라에 맞추어 사자가 춤 그러면서 고리를 전달하는 장치가 인기.
각주 [ 편집 ]
주석 [ 편집 ]
- ^ 바퀴의 차동을 이용해, 대차 위에 서 있는 인형이 어느 방향으로 진행되어도 항상 남쪽을 가리키는 것. 『삼국지』에도 같은 설명이 있다
- ^ 히다국 은 봉· 조를 면할 수 있는 대가로 목공 을 교토에 파견하는 제도가 있어, 제도 폐절 후에도 히다공은 목공·목수의 명장의 통칭이 되었다.
- ^ 『기교도휘』는 3종의 일본식 시계와 9종의 카라쿠리 인형의 구조, 제작법에 대해 그림으로 해설한 목권・상권・하권의 3권의 서적. 카라 쿠리 인형을 만드는 방법을 소개하기 전에 그 근본이되는 기계적 구조가 시계임을 보여 기계 기술의 계몽서로 정리하고있다. 이 책에서 실제로 차 운반 인형이 복원되었다. 저자의 호소카와 한조(1749경-96)는 도사번 출신의 달력학·천문학자로 막부의 개력 사업에 종사하는 분들 이 '기교도휘'를 저술했다. 한조라는 것은 통칭으로 이름을 부탁한다고 한다. 그 밖에 사천의(일종의 천구의 라고 생각된다)나 행정의(일종의 만보계 )등의 장치도 제작했다.
- ^ 야마노 축제에서 고지마치 에서 나와 있던 야마차 인형 “다이코타 인형”(통칭 테텐 소승)의 머리와 팔다리 등이, 또 간다 축제의 야마차 인형으로 간다 연작마치에서 나와 있던 “구마자카”의 머리가 전존하고 있어(현재 보이는 머리 부분 이외의 부분은 관동 대지진 후의 보작), 구체적인 구조나 조작에 대해서는 분명하지 않지만, 「북타타 인형」은 북을 치기 때문에 되어 있었다고 해서, 「구마자카」는 안구가 움직이기 때문에 구리가 베풀어지고 있다. 『홍보 치요다』 NO.750(쇼와 63년 4월 20일 발행) 및 NO.1205(헤세이 19년 4월 5일 발행) 참조. 지요다구의 문화재 에도 설명 있어( 다이코타 인형 · 구마자카 ).
출처 [ 편집 ]
- ↑ 『일본국어대사전』(제2판[온라인판], 2007년) 「카라쿠리」의 항에서. 그 밖에 어원설로서 『기유 웃음』, 『대언해』의 「얽힌다」에서 하는 설, 『언어 사다리』의 「카하리쿠리」(변전)의 전으로 하는 설 등이 소개되고 있다.
- ↑ 도카이의 산차 축제
- ^ 『카라쿠리』(『것과 인간의 문화사』) 48페이지 이후.
- ↑ 『궁예동자의 재생』 6-12페이지, 46-47면
- ^ [1] [ 링크 부족 ]
- ↑ “ 아카이브된 카피 ”. 2013년 11월 4일 시점의 오리지널 보다 아카이브. 2013년 11월 2일에 확인함.
- ^ 문화 유산 온라인 .
- ↑ 「요미가루 에도 카라쿠리」 미네자키 15 일본 경제 신문 2004년 3월 5일 문화면
- ↑ 『활예동자의 재생』35페이지
- ↑ 『궁예동자의 재생』 6-8페이지
- ↑ 『완역 카라쿠리 도휘』 26페이지
- ↑ 『완역 카라쿠리 도휘』 27페이지
- ↑ Wooden robot in the 19th century (Karakuri Ningyo)
- ↑ 「안성문자 쓰기 인형~그 특징과 기구~」 아이치 공업 대학 객원 교수 말 마츠라 이치
- ^ 카라 쿠리 인형, 붓 활기찬 아이치 · 안성, 복제 피로 아사히 신문 2012 년 6 월 16 일
참고 문헌 [ 편집 ]
- 역사 자료/에도/간토/만년 자명 종 - 문화 유산 온라인
- 다치카와 아키지 『카라쿠리』〈『것과 인간의 문화사』〉 호세이대학 출판국, 1969년 ASIN: B000JA2X4M
- 『카라쿠리 인형과 문화』 나고야시 박물관, 1978년 ASIN: B000J8QHO6
- 다카나시 생마 『카라쿠리 인형의 문화지』 학예 서림, 1991년 ISBN 978-4905640776
- 치다 야스코 『카라쿠리 인형의 보고-아이치의 축제를 찾아가』 나카니치 출판사, 1991년 ISBN 978-4885190711
- 스즈키 카즈요시 『카라쿠리 인형 미소에 숨겨진 에도의 꿈, 하이테크의 비밀』 학습 연구사, 1994년 ISBN
- 다치카와 아키지 『조롱할 수 있는 카라쿠리』 NTT 출판, 1994년 ISBN 978-4871882675
- 치다 야스코 『카라쿠리 인형사 타마야 쇼베에덴 초대부터 9대까지』 나카니치 출판사, 1998년 ISBN 978-4885191381
- 미네자키 15 『활예동자의 재생』 사가판, 1998년
- 다치카와 쇼지 외 「도설에서 놀이의 백과 전서」(「후쿠로노노 책」) 가와데 서방 신사, 2002년 ISBN 978-4309760155
- 스즈키 카즈요시 감수 「보고 즐기는 에도의 테크놀로지 」
- 혼야스히로시 『카라쿠리사 오노 벤키치와 그 시대 기술 문화와 지역사회』 이와타 서원, 2007년 ISBN 978-4872944808
- 「어른의 과학 magazine」(Vol.16) 학연 교육 출판 2007년 ISBN 978-4056048124
- 이즈미 히데키 『에도의 미래인 열전 47 도도부현 향토의 위인들』(『쇼덴샤 황금 문고』) 쇼덴샤, 2008년 ISBN
- 무라카미 카즈오 『완역 카라쿠리 도히코』 가로수 서방, 2014년 ISBN 978-4-89063-321-0
관련 항목 [ 편집 ]
외부 링크 [ 편집 ]
- 일본 카라리 연구회 공식 사이트 - 회장 하시모토 사이트
- 이시카와현 가나자와항 오노카라쿠리 기념관
- 어른의 과학 / 오에도에서 오는 인형
- 拾珎御伽璣訓蒙鑑草.松竹梅(타가야 환중선저, 희서 복제회편, 요네야마도, 1929) - 에도 초기의 가라쿠리 해설서
- 카라 쿠리 인형의 역사
Karakuri puppet
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Karakuri puppets (からくり人形, karakuri ningyō) are traditional Japanese mechanized puppets or automata, made from the 17th century to the 19th century. The dolls' gestures provided a form of entertainment. The word karakuri has also come to mean "mechanisms" or "trick" in Japanese.[1] It is used to describe any device that evokes a sense of awe through concealment of its inner workings.[2]
The name karakuri is thought to come from the Japanese verb karakuru, which means "to pull, stretch, and move a thread".[3] It is alternatively written in kanji as 絡繰り, 絡繰, 機巧, 機関, and archaically as 唐繰.
History[edit]
One of the earliest recorded references in Japan to similar automata devices is found in the Nihon Shoki, which references a mechanism known as a south-pointing chariot appearing during the reign of Empress Kōgyoku, in 658 CE.[4]
Karakuri were further developed in Japan after the introduction of European clock-making technology sometime in the early 17th century, during the Sengoku period.[5] The gears and cams used in clock-making were used to create moving dolls. The country embraced the mechanized puppet performance as a form of entertainment, and it became popular during the Edo period, which was considered the golden age of karakuri construction and use.[5]
Karakuri were initially only known to upper-class Japanese, such as kuge and daimyo, as the only members of society wealthy enough to afford them. However, karakuri gained widespread popularity through their use as part of floats during street festivals, such as the Toshogu Matsuri in Nagoya.[6]
In 1662, clockmaker Takeda Omi completed the first butai karakuri, karakuri designed for stage performances, in the Dōtonbori neighborhood of Osaka.[5] He then built several of these large puppets for theatrical exhibitions, and the theatre was passed down through several generations of his family.[5][7]
In the 19th century, Tanaka Hisashige, the founder of Toshiba, gained a reputation by making technically sophisticated karakuri puppets. His masterpieces are Yumi-hiki-doji (arrow-shooting boy) and Moji-kaki doll (letter-writing doll). In the case of Yumi-hiki, using mechanical power, a puppet shoots a target with a bow and arrow, and in the case of Moji-kaki, a puppet a dips a brush into ink and writes characters on paper.[8]
According to Kirsty Boyle, a student of one of the last karakuri puppet masters in Japan, the karakuri tradition focuses on the art of concealing technology with the belief that it would evoke feelings and emotions more effectively.[9] It is also noted that, although the karakuri puppet resembles the human figure, it has a form of decisive movement that features rapid shifts that cannot be captured by the naked eye.[10]
Types[edit]
There are three main types of karakuri.[11] Butai karakuri (舞台からくり, stage karakuri) were life-sized dolls designed for public performances such as theatres.[12] Zashiki karakuri (座敷からくり, tatami room karakuri) were small and used in homes. Most of them were set on a table and performed a dance or beat drums, but some were designed to serve tea or sake. These were significantly expensive, and usually owned by a daimyo or other high-status person. Dashi karakuri (山車からくり, festival car karakuri) were large mechanical dolls used in religious festivals,[11] where the puppets were used to perform reenactments of traditional myths and legends.
There were also more inexpensive toys based on traditional karakuri. The tin toys that for a period were frequently made in Japan and sold for export were sometimes modeled after karakuri.
Some scholars note that the gestures and movements of the karakuri have influenced Noh, kabuki[5] and bunraku theatre.
Zashiki karakuri[edit]
The most common example today of a zashiki karakuri mechanism is a tea-serving robot, which starts moving forward when a cup of tea is placed on the plate in its hands. This karakuri, also known as chahakobi,[13] was used in a situation when a host wanted to treat a guest in a recreational way. It moves in a straight line for a set distance, moving its feet as if walking, and then bows its head. The doll stops when the cup is removed. When it is replaced, the robot raises its head, turns around and returns to where it came from. It is typically powered by a wound spring made of whalebone, and the actions are controlled by a set of cams and levers.
Gallery[edit]
See also[edit]
References[edit]
- ^ Law, Jane Marie (1997). Puppets of Nostalgia – The Life, Death and Rebirth of the Japanese Awaji Ningyo Tradition. Princeton University Press. ISBN 978-0-691-02894-1.
- ^ Shea, Michael (2015). "Karakuri: Subtle Trickery in Device Art and Robotics Demonstrations at Miraikan". Leonardo. 48: 40–47. doi:10.1162/LEON_a_00936. S2CID 57445910.
- ^ Nihon-Daijiten-Kankōkai Tōkyō (2000). Nihon kokugo daijiten. Shōgakukan. OCLC 835363391.
- ^ Chronicles of Japan from the Earliest Times to A.D. 697/Book XXVI Nihongi: Chronicles of Japan from the Earliest Times to A.D. 697, Volume 2.
{{cite book}}: Check|url=value (help) - ^ a b c d e Markowitz, Judith (2014). Robots that Talk and Listen: Technology and Social Impact. Berlin: Walter de Gruyter GmbH & Co KG. p. 33. ISBN 9781614516033.
- ^ "東海の山車祭り～生き続ける１９世紀の都市文化". dashi-matsuri.com. Retrieved 2020-06-05.
- ^ "karakuri.info". karakuri.info. Retrieved 2020-06-05.
- ^ Hisashige Tanaka (1799-1881). The Seiko Museum Ginza.
- ^ Cheok, Adrian David; Zhang, Emma Yann (2019). Human–Robot Intimate Relationships. Cham: Springer. p. 2. ISBN 978-3-319-94729-7.
- ^ Hendry, Joy; Raveri, Massimo (2005). Japan at Play. London: Routledge. pp. 74. ISBN 0203996569.
- ^ a b Lunning, Frenchy (2008). Mechademia 3: Limits of the Human. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. p. 231. ISBN 9780816654826.
- ^ Brown, Steven T. (2010). Tokyo Cyberpunk: Posthumanism in Japanese Visual Culture. New York: Palgrave Macmillan. p. 32. ISBN 9780230103597.
- ^ Bock, Thomas; Linner, Thomas (2015). Robotic Industrialization. New York: Cambridge University Press. p. 98. ISBN 978-1-107-07639-6.
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